导语：了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。下面就由我为大家分享创意人物摄影的方法和技巧，希望对大家有所帮助!
创意人物摄影的方法和技巧 什么是创意摄影
创意摄影和抓拍最大的区别在于拍摄前的准备过程。为了拍摄一张创意照片，我们要确定主题、拍摄场地、道具、模特、服装、发型和妆容等，这和完全不需要准备的抓拍有很大区别。虽然准备过程有点儿繁琐，但这未必是缺点，反而有可能成为优点。因为摄影者在准备过程中能够更加明确拍摄目标，不会中途放弃，而且经过拍摄准备后，往往能拍出好作品。
抓拍照片是指以最快的速度对准移动中的人物拍摄的照片。被拍摄的人无须做任何演绎，因为抓拍就是为了拍出人物自然的动作和表情。创意(作品、产品和表演中表达的想法、构思、概念等)照片包含了很多想法和立意，还有精密的计算。创意摄影与其说是拍摄照片的过程，不如说是精确的准备过程。它就像制作陶瓷工艺品一样，只有不断地煅烧，才能烧制出最美丽的作品。我们不要一开始就追求完美的图像，循序渐进才是最重要的。
明确拍摄对象和主题;寻找拍摄场地;考虑构图和拍摄角度，将模特安排到适当的位置;根据光的方向测定光量，使用照明灯和反光板调节光量;购买道具或亲手制作道具;确定模特的服装、发型和妆容。每经历这样一个过程，摄影者就会掌握一些技巧，而这些技巧就是摄影者的宝贵财富。
在创意摄影中，第一阶段是要掌握相机的机械原理并能熟练使用相机，第二阶段是根据主题构图和选择背景并能灵活运用光线，第三阶段就是将想法和立意付诸于行动。我们已经在第一章中学习了前两个阶段，从现在开始，我们要学习第三阶段。
创意照片的拍摄过程
从抓拍转到创意摄影，你是否感觉茫然?了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。相信通过本节的学习，你一定能掌握创意摄影的方法。本节还将介绍确定拍摄对象、确定拍摄主题、绘制拍摄草图和制订拍摄计划的方法。怎样选择符合主题的模特?创意摄影需要做哪些准备?在现场进行拍摄时需要确定的核心内容是什么?本节对这些问题也将进行说明。
通过《魔女出游记Ⅰ》这张照片，我将为大家简略地介绍整个拍摄过程，并对每个环节进行详细讲解。
为了完成拍摄，最先需要考虑的是确定拍摄对象。我在下班路上收听广播时，偶然听到了Kona组合唱的《魔女出游记》。我跟着哼唱这首熟悉的歌曲：“魔女?出游?去哪儿?……”这些疑问逐渐使我的创作思路成形。我在脑海中确定了拍摄对象，并将主题设计成了“魔女出游记”。为了将想法具体化，我在纸上反复画出各种设计方案，最后完成了拍摄草图。
画好拍摄草图后，就要开始制订拍摄计划、联系符合主题的模特、向模特详细说明拍摄主题，然后做拍摄前的准备工作。我在网上购买了直径为90cm的气球，还准备了帽子和雨伞。拍摄当天，我将氦气充入气球，以供拍摄时使用。
到达拍摄场地――乙旺里海水浴场后，我选定了合适的位置，并在开拍前再次向模特说明了动作和姿势。经过几次修改和补充之后，我终于拍出了理想的照片。
以上为大家介绍的是拍摄《魔女出游记》的过程。下面我再为大家详细介绍创意摄影的每个环节。
确定拍摄对象
如果摄影者对拍摄内容一片茫然，解决这个问题的第一条法则就是确定拍摄对象。拍摄创意照片既可以从细小的对象出发，也可以进行宏大的构思，然后从细节入手。我建议初学者先从拍摄对象出发进行创意摄影。选择拍摄对象时，不要选择太庞大或太遥不可及的对象，而要从身边熟悉的事物开始构思。
下页左上角的照片是以常见的泡泡糖为对象进行的创意拍摄。以下是为“泡泡”这一主题制订的拍摄计划。
● 拍摄对象：泡泡糖
● 拍摄主题：泡泡
● 拍摄计划：不仅要突出主题，还要表达“用我的气息，让你触到天空”的感觉。
● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。
● 服装：适用于黑色背景的红色围巾
● 道具：泡泡糖(为了吹出大泡泡，一次要嚼5块以上的泡泡糖)
为了突出模特和拍摄对象，我使用了黑色背景(用黑布做背景)，以使背景单纯。红色和黑色的搭配可以使画面更加协调，因此我让模特戴上了红色围巾。确定了拍摄对象和主题后，经过简单准备，我完成了这次创意摄影。我们可以将身边容易找到的多种多样的物品作为拍摄对象，轻松地尝试创意摄影。
确定拍摄主题
确定拍摄对象后，就要进入通过对象构思主题的阶段。看到拍摄对象后，你的脑海中浮现了怎样的创意和想法?这些创意和想法将帮助你确定主题。主题就是一个故事，包含了照片所要表达的思想。人们看到照片时，并非只有“哇!真帅”或“真漂亮!”这样的反应，还会深入地思考“照片想表达什么?”“表情为什么是这样的?”或“原来是因为这样才选用这个主题啊”，这样才证明主题得到了充分的表达。
拍摄同一个主题时，谁能拍出更新颖、更有创意的作品呢?这完全取决于摄影者个人的想象力。想象力让各种创意喷涌而出并通过摄影作品表现出来。通过拍摄对象构思主题的过程和拍摄过程一样重要。照片有了主题，就意味着照片中融入了故事。例如，将拍摄对象定为“花”时，不同摄影者可以拍出无数张照片，因为每个人对这个拍摄对象的理解都不同。所以，确定主题时，主题越具体明确越好。该怎么表达和刻画主题?该表达怎样的思想?在构思主题时，我们要充分考虑这些问题。
下页的两张照片都以花为拍摄对象，却表现了完全不同的主题。
四月的一天，阳光明媚，我在路边看见盛开的玉兰花，脑海里突然浮现了一个故事。传说，玉兰花代表了人的眼睛和耳朵。为了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表现这种氛围的模特。为了刻画主题，我使用了人体彩绘颜料，还用黑布做背景，使观赏者的视线能够集中在模特和玉兰花上。为了体现奇妙的感觉，我还利用了水面上的倒影。最后，我用常见的玉兰花表现了“奇妙的花的故事”这一主题，拍出了风格独特的创意照片。
● 拍摄对象：花
● 拍摄计划：以花为素材，以“奇妙的花的故事”为主题。
● 道具：玉兰花、人体彩绘颜料、彩绘笔、黑布、双面胶
绘制拍摄草图
确定拍摄对象和主题后，我们需要将它们具体化，也就是清楚地表达想法，就像看着已经拍好的照片进行说明一样。只有尽量具体地描述模特的姿势、位置、所需空间和道具的摆放等内容，才能明确拍摄内容，并且帮助模特正确地理解主 题。
绘制拍摄草图就是用一幅画简单地将拍摄内容描述出来。每次拍摄前，我都会画好草图，以便整理构思好的想法，同时也便于向模特讲解拍摄要求，从而有利于拍摄双方产生共鸣。草图画得好不好看无关紧要，只要能够呈现拍摄所需的全部信息就可以了。一幅草图代表一张创意照片。在拍摄现场，草图就相当于建筑设计图，因为它直接体现了摄影者的拍摄意图。
下面是《征服者》的拍摄草图。虽然它看上去有些搞笑，但拍摄所需的信息全都体现在这幅草图中，包括拍摄场地、道具、模特的发型和服装等。
《征服者》
制订拍摄计划
制订拍摄计划就是将设想的拍摄对象、主题和草图整合到一起的工作。制订拍摄计划可以将摄影者本人的想法具体化，便于做好准备工作，对刚开始学习创意摄影的摄影者有很大帮助。有人可能会提出质疑，但经过我多年的教学验证，这种方法绝对是行之有效的。积累很多拍摄经验后，实施这些方法和步骤就会成为一种习惯，到那时摄影者可能就不需要再写计划书了。但是，为了提高照片的质量，我还是希望大家能多应用这种方法。
制订拍摄计划可以用文字将头脑中构思的画面、影像和想法概括出来。另外，我们也可以提前将拍摄计划发给模特，然后通过电话确认细节，这样就能做好更细致的拍摄准备。在制订拍摄计划前，主题和拍摄内容可能比较概括和抽象，但制订拍摄计划的过程就是一个具体化的过程，可以让我们仔细考虑拍摄时的各种细节。如果不做具体准备，只想即兴发挥，那么创意摄影就跟抓拍没什么区别了。经过反复制订和修改拍摄计划，各种拍摄细节就能深深地刻在我们的脑海中。坚持不懈地重复这个过程，我们就能明确自己要拍什么了。
制订拍摄计划可以参照以下内容。
拍摄日期：需提前了解天气情况。
拍摄时间：拍摄开始和结束的.时间(包括准备时间)以及模特到达的时间。
拍摄对象：如“模特两名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。
拍摄主题(创意)：可以是一句话，也可以是一个词。
拍摄内容(故事)：照片所要表现的内容或故事。
模特：确定适合本次拍摄的模特的感觉和气质。这对寻找合适的模特很有帮助。
发型：模特所需的发型，如“盘发(自行解决)”，意思是模特自己盘发。如果需要模特去造型工作室做发型，就将“自行解决”改成“造型工作室”。
妆容：模特的妆容，也要注明是模特自己化妆还是去造型工作室化妆。
道具(准备物品)：模特的服装和拍摄所需的道具。记下所需道具并认真准备，有助于顺利完成拍摄。
拍摄场地：拍摄场地给人的印象和具体地址。
备注：拍摄时需要考虑的其他细节。
镜头：选好拍摄所需的镜头。这也意味着摄影者已经决定怎样拍摄了。
构图、拍摄角度：看拍摄草图，将构图和拍摄角度记下来，这样有助于现场拍摄。
其他设备：拍摄所需的其他设备，如反光板、闪光灯、照明灯、三脚架等。
下面的拍摄计划是参加摄影培训课程的学员制订的。这次的主题是“逃脱”。
拍摄时间：17:00～19:00
拍摄对象：模特一名
拍摄主题(创意)：逃脱
拍摄内容(故事)：逃避沉闷的日常生活，去寻找自由
模特(感觉、气质)：具有都市知性女性的干练气质
发型：盘发(自行解决)
妆容：性感的都市女性的淡淡的烟熏妆(自行解决)
道具(准备物品)：套裙、衬衫、手提包、手机、高跟鞋
拍摄场地：高层建筑之间
备注：如果模特无法自己化妆，就在造型工作室化妆
镜头：佳能16-35mm(广角拍摄)
构图、拍摄角度：仰视，从5点钟方向跑向10点钟方向的感觉
其他设备：反光板
拍摄草图
利用拍摄草图和拍摄计划与模特达成共识，然后购买或制作道具并选定拍摄场地。拍摄计划虽然可以写在便笺上，但如果记录在电脑的固定文件夹中，就能逐渐形成一个创意仓库，便于日后使用。
和模特达成创作共识
专业模特VS业余模特
很多初学者拍摄时都漫无目的、不知所措。如果合作对象是专业模特，他就会被对方引导着进行拍摄，因而很难提高自己的摄影水平。因此，我建议初学者尝试着和业余模特合作。对那些要积累经验的初学者来说，能与业余模特长期合作是非常值得庆幸的事情。有些摄影师不喜欢和同一名模特长期合作，也不愿意在同一个拍摄场地反复拍摄，可能是因为他们觉得没有新鲜感。但是，棒球投手为了练好一种投球姿势需要练习无数次，高尔夫球手一天也会练习数百次相同的挥杆动作，这都是有原因的。坚持长时间拍摄同一名模特，其实可以让你尝试不同的拍摄方法，因为即便是同一名模特，摄影者也能根据不同的主题和演绎拍出感觉完全不同的照片。
初学者应该多尝试和业余模特合作，因为这样的合作带给初学者的经济负担比较小，可以持续很久，而且模特的表演也更具张力。只要拍摄气氛轻松自然，初学者就不难创作出理想的作品。当然，成功的摄影师身边不乏表演实力出众的专业模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻体会并成功演绎拍摄主题的专业模特，摄影师可以减少拍摄次数，快速而成功地完成拍摄任务。
模特的个性和气质各不相同，因而摄影者合作过的模特越多，能拍出的创意摄影作品就越多。旺盛的创作活动、拍摄技巧的提高与模特数量的增长是成正比的。所以，适时增加模特的数量是十分重要的。
听到“只要模特漂亮，就能拍出好作品吗?”这个问题时，我的回答永远是“No”。我并非否认模特的美丽有助于拍摄，而是就模特是否适合创意摄影主题这一点而言。美貌出众的模特当然会为拍摄带来好的影像，但在创意摄影中，选择模特最重要的标准是模特与主题的契合度。选择能与拍摄主题相辅相成的模特体现了摄影者的眼光和能力。
《抓住彩虹》
上面的照片表现的是模特跳起来想抓住半空中的雨伞的感觉。挑选模特时，我要考查模特的弹跳力和四肢动作是否符合我的要求。如果模特的弹跳力不够，试拍几次后就需要换人。总之，选择创意摄影的模特是以模特是否能完美体现拍摄主题为标准的。