一、长期听小提琴的好处？
1:锻炼身体
在练习小提琴的过程中需要左右手齐动，能同时开发左右脑的思维.孩子学习小提琴课以健脑，促进左右脑的平衡发展。据说，目前，全世界范围内拉小提琴的人中间没有发现得偏瘫的。大概是其独特的演奏方法所定。左右手的神经调节作用所致。
2:帮助孩子提高注意力
学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事物的观注能力;学习小提琴这样精确的乐器可使孩子从小养成认真，专注的学习习惯。无论以后搞不搞提琴专业一辈子都受用不穷。
3:提高孩子学习能力
学会专心致志。不用规定孩子的学习时间，反过来规定完成的数量和质量，比如一次练习两行谱，必须节奏、音准、声音等方面基本达到要求，如果孩子五分钟就做到了，那么这一次练习就告结束。如果您这么试试，会发现孩子会特别认真练习。对于每一个人来说，喜欢拉琴并不等于喜欢练琴。
4:培养孩子坚忍不拔、坚持不懈的品质
其一，先和孩子商量，将他每一天的时间作一个简单的计划，何时做什么，让他认可，特别要安排他玩耍的时间，规定玩耍的内容，而且玩耍的时间必须多于练琴!但练习一定安排在玩耍之前，这样可以做一个交换和奖励，练习时间越抓紧，玩耍时间就越长，是人都愿意。其二，说好或约定的事情，决不食言!上课风雨无阻，不到万不得已，决不旷课。其三(很难)，如果今天的练习内容一小时也不能完成，那么，作好练习8小时的准备吧，不达到目的决不罢休。只要有一次这样的经历，孩子练习时决不会三心二意了。
5:培养孩子主动思考能力
让孩子学会动脑筋，发挥其主观能动性。采用启发式的教育方法，使孩子能够独立思考问题，对乐谱的弓法、指法、音乐处理能提出自己的见解，那就更应鼓励支持，教师应当帮助学生学会独立工作(练琴、演奏)，变被动学琴为主动学琴
二、14岁学小提琴晚吗？
晚了，小提琴是一年一级，总共十级，还只是业余，即便是当做业余爱好，学费也会很贵，级数越高，学费越贵，即便是比较差的小提琴也是1000左右，如果喜欢的音乐的话，也可以学吉他呀，可以自己弹唱，14岁学吉他不晚
建议：还是继续学钢琴吧，扔了多可惜。如果两样一起学又会消耗精力，最终可能两种都没学好。
先不说学小提琴，其实音乐什么时候学都是没有对错的，关键是否是真正热爱，而不是口头说热爱，做的时候却不一样，不然老师也会崩溃
世上无难事.只怕有心人.14岁拉小提琴怎么会晚呢?
重要的是学习的心态!!凡事都是对人不对事的.
很多事情靠的只有自己.所以用心去学吧.
小提琴可以陶冶情操.又能提高品位.是个不错的选择.
我觉得不晚，人所谓活到老学到老，什么时候都可以开始，如果特别喜欢可以去学，找一个专业一点的老师。
三、小提琴的学习在使用教材是不是应该遵循什么顺序？
小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度。对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成。对于初学小提琴的人来说，要着重解决两个问题：
1、发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化．
2、音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的3节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来．小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
扩展资料：
拉小提琴的标准姿势：
1、站立时，两足应稍向两旁分开，距离约与肩宽相等，稳当地支持着上身活动。身体的重量可平均落在两足上，有时也可有所偏倚于某足。
2、坐着演奏时，如果是靠背椅，要坐在椅面的前半部，切不可背靠着椅背。双脚自然地放在地面上，不可翘起二郎腿。大腿与地面平行为宜。
3、在演奏的过程中，随着乐曲情绪的起伏，身体有些摇动是正常的现象。但如果身体跟着节拍前后左右不停地晃动，则是不良的习惯，不仅形象不好，而且会影响弓在弦上的平稳运行。
一、霍曼和铃木
作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。《铃木》这一套小提琴教程的目的......按当初铃木镇一的一句口号，要让每一个母亲的孩子都能演奏小提琴（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它儿童指法或者儿童弓法。但是用这些儿童的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。
二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 1833―1884）
德国小提琴家。作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。
三、开塞（Heinrich Ernst Kayser 1815―1888）
德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36Elementary & Progressive Studies, Op. 20。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有正确的概念。因此进度不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。
四、马扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849）
法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道：他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。从上面可以看出Mazas当年也还是很了不得的。他留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。
五、顿特（Jacob Dont1815-1888） 顿特
十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。顿特在维也纳音乐学院随约阿希姆和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。
六、克莱采尔（Rodolphe Kreutze 1766-1831）
法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。
七、罗德（Pierre Rode 1774-1830）
法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。
八、大顿特
就是那个顿特的Op.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。对待它可能用一种对待辞典的态度更好。
九、维尼亚夫斯基和加维涅
练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。
十、巅峰
Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是练习曲中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里说清楚也太困难了些。
[小提琴的学习中遵循顺序]小提琴学习步骤众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：
1发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化．
2音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的3节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来．小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
①分弓：一弓演奏一个音；
②连弓：一弓演奏许多音；
③顿弓：音与音之间断开；
④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。揉弦通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。
揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。
换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。双音与和弦小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
是的应该由浅入深,初学者一般都从铃木或者霍曼开始.
最好把基础打牢固,慢慢来,所以支持遵循顺序学习.
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