书法热门文案？

一、书法热门文案？

1、写书法真的上瘾，第一幅画，第一次写毛笔字，回家裱起来。

2、不拍戏的时候，做自己喜欢的事情，爬山、写书法、摄影，把简单的生活过得生机勃发，充满烟火气。

3、对你，不管阴晴圆缺，也不变。

二、怎么从美学角度评价文学作品？

用感性理解社会；用理性好好生活。文学艺术有它的飘渺性，而现实又是活生生的。个人理解不同，审美观念也不同！

三、如何做好一张关于书的海报

可以把该书的作者照片放到海报上,再加上一些关于该书的内容介绍,要很幽默的那种

四、怎样画好中国画?

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

五、谁能 告诉我 插画 的定义呀 通俗点 标注点的！！

关于“插画”一词的定义，其解释的版本繁多而不一，在此将其统筹归纳为：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。

由于佛教摧生，让中国人发明了印刷术，以唐咸通九年（868年）遗留至今最早的印刷版画《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》熟练的刀法来看，光是中国文学版画的插画史，已十分辉煌耀眼了，更别说是完整的插画史甚至绘画史了。我们在中西古代的插画作品中，不难发现插画的性质，以宣传政令宗教、歌功颂德的道德教化机能占大多数，严禁至今，除了仍然有一些交通安全，反毒宣道漫画及宗教教化插画延续相似机能外，又发展出许多以装饰、审美、趣味性机能较强的插画，不但保有插画原有的作用，更积极的拓展领域，追寻插画原有的独立视觉语言并创造个人风格。文学复兴的达西文将现代科学带进插画，近代艺界大师罗特列克、毕加索、米罗、达利等人，不仅在纯艺术上的成就被肯定，他们商业美术的插画表现也是让人称赞不已的，其中的罗特列克反而在海报插画方面比起纯绘画引起更多的注意与讨论，其实只要是好的艺术，不管是透过何种表达形式或管道，都能打动欣赏者的心灵，插画不也是如此吗！

至于插画在作品中又应扮演何种角色呢？简单的说，插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、补文字不能达成之种种作用。

一、如何画好POP插画

若想将POP插图画好，应该先掌握POP插画的几个特性，因为POP插画毕竟有其商业用途上的考虑，因此在创作POP作品时绝对要有图文并重追求作品整体最大效果的观念，而不能重图轻文或重文轻图。接着便要考虑成本、时间能否大量复制等问题，一定要在成本和时间所允许的范围内去选择插画的表现方式与材料使用，以免徒劳无功。

具备上述观念后，接着便是如何将自己独们绝活展现的问题了。画POP插画容易，难在使插画即能适切表达主题且能生动自然，引人喜爱及建立个人风格。想让POP插画有如此出色的表现，需要平时技法的经验累积以创造完整度够的画面，另外具备一颗敞开且勇于尝试的心，才能创造无限可能、生动及有个性的造型。

二、POP插画的基本条件

有一些插画的基本条件应该是读者在创作插画前应该了解的，其中包括了 A、观念篇——造型的点线面、B、工具篇——插画用具的认识、C、笔法篇——线条的变化。

观念篇主要是介绍造型的基本要素（点线面）以造型学将点线面之定义，形态及变化等内容作说明，希望读者在创作插画时融入设计理念，使插画更灵活。

工具篇是要介绍插画用具的特性及需要注意的地方，使制作插画时能物尽其用，发挥用具最大之功能，把失误败笔的几率降至最低。所谓“工欲善其事，必先利其器”，即是此单元制作的立意。

笔法篇则是针对不同笔类的笔触及特性，做概念上的分析，也让读者了解运用不同的运笔方式，更能描绘出格调不同的线条，了解这些基本知识，对插图绘制的工作有绝对的帮助。

三、POP插画的表现风格

本单元所要介绍插图的表现风格指的是插图的表现形式，也就是“画风”。

同样一粒苹果会因每一位绘者取决表现形式的差异而呈现出各种不同形貌，可能是很写实的、抽象的、俏皮的或生硬冰冷的……，这样千变万化的展现便是表现风格的影响导致，也是绘画的独具魅力所在。

我们再次把插图的表现风格从简入繁的划分为：圆形的应用、方形的应用、三角形的应用、圆、方、三角形的综合应用、造型化、卡通化、与写实表现七个单元作介绍，希望大家在这当中可以充分了解每一种风格之特性与要领，除了更能掌握自己已擅长的风格外，也能勇于尝试陌生的另一种展现，开拓自己的新领域。

在具备各种表现风格的基本认识后，面临另一个问题便是如何活用于POP制作上，其实我们只要在制作前掌握POP的行业特质及诉求对象年龄阶层，便很容易可以找出最适合的风格。

四、色彩配置之色彩的属性

人们在面对色彩时，心里会受到颜色的影响而产生变化，这些变化使人们有许多不同的情绪，如沉静、温暖、活泼、轻快、稳重等等。

但要特别注意的是，不同的种族、性别、年龄，或是个性上的偏好，都会对颜色产生不一样的认定及反映。

虽然如此，但色彩仍然具有一般性的共同感情，所以当我们应用色彩时，可以将这一些色彩本身的特性，搭配在画面的整体感觉，或者是特意营造的气氛感觉之中，引发起观看者的感情效果。

色彩具有三种重要的性质，即色相、明度、彩度，称为色彩的三属性。

色相是色彩的相貌，如红、黄、蓝等颜色的名称。

明度是指色彩明暗的程度，以无彩色为例子，明度最高的是白色、最低的是黑色，再加上当中的灰色调，则构成明度系列，这是最容易认识明度变化的例子。

彩度是指色彩饱和的程度或是纯粹度，任何颜色的纯色均为该色彩中彩度最高的颜色，一旦混合了其他颜色，则会降低其彩度，混色越多彩度越低。

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