相对画派 印象画派 立体画派 超现实画派 等艺术理念？

一、相对画派 印象画派 立体画派 超现实画派 等艺术理念？

相对画派创始人——薛宣林。力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。他的艺术创新思想，产生了深远的影响，对于中华民族绘画的发展，为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力，起到了积极的推动作用。

印象画印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响.

立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

嗯，不知道对拼的答案满不满意。

二、书画艺术的分类？

中国画：

1.人物画。特点有：重笔墨技巧；运用长卷的形式；重视揭示人物的内心世界。

2.山水画。特点：特殊的空间处理技巧（高远，平远，远深）；表现技法多样；情景交融的艺术境界。包括：

（1）青绿山水画

（2）水墨山水画

（3）线绛山水画

3.花鸟画。包括：

（1）工笔花鸟画

（2）写意花鸟画

西方绘画：

素描，速写，油画，水粉，水彩...

三、书画艺术品的发展趋势会是什么样的？

这个问题问的太宽泛了，时间界定也没有，历史上到今天的每个时期都会相对更多人实现经济自由的时候，而且，书画艺术品市场的发展受一个因素影响就产生很大的变化是比较不现实的，通常都会受到多个因素的影响，而且有可能是长时间的交错影响，才会导致其在某较短时间内就与前一时期发生重大转变，变化首先都是在潜移默化中进行，而后在一瞬间可能就突变了，潜移默化的这一变化过程与最后的变化结果都是相当重要的，从这两个方面来谈的话，应该也比较好写了。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%