武志红和李松蔚有什么区别？

一、武志红和李松蔚有什么区别？

武志红可能告诉你，你的人生很多事是原生家庭的问题，如果你深陷父母与你的关系，你可能会觉得他讲的真好，武志红最大的贡献就是打破了很多中国人关于孝道的困惑，你不是父母的附庸，但是未来如何解决反而没有答案。

李松蔚可能会告诉你的人生选择、困惑都没什么问题，他并不觉得你是病了，他也没有觉得他能帮你解决问题。

二、李志的问题？

谢邀

关于李志最多的记忆莫过于大学四年，四年里三年都是和前男友度过的。

前男友喜欢李志，甚至一切民谣，我们也就是因为这个认识的吧。

那年办了个小型的民谣展览，那时候还没在一起，嗯。

我负责文案，记得写过一句话：“李志的音乐总是让人想到北方冬天，黑色干裂的树枝剪碎了青灰色的天空。”

现在想了一想，只剩下关于杭州我爱的全是你了，现在他的味道都在回忆里。

【不知道为什么只能想起这个，大概这就是《和你在一起》与《郑州记忆》这两首歌的相似经历吧】

三、如何评价李志的专辑《李志、电声与管弦乐》？

先说结论：这张跨年专辑跟前三年的跨年专辑相比，诚意还是足够的，与交响乐团的初次合作也给人耳目一新的感觉，但是连续十二首歌基本上都是同一个调调，连续听下来难免审美疲劳。

1《序曲》好评，李志的纯音乐基本上都是非常好听而且耐听的，例如《你离开了南京，从此没有人陪我说话》《再见》等。我个人认为主要是他唱歌太难听了，哪次要是没开金口，那这纯音乐马上就要被衬托成神曲了。这首歌听下来总的来说就俩字，震撼。

2《杭州》好评，第一次听，荡气回肠的前奏过后加入的电声感觉怪怪的，李志开口后竟然又觉得和谐起来。整首歌跌宕起伏，保留了原版“手枪菜刀凶器”的神韵，管弦的加入仿佛又给曲子增添了一抹杭州世俗而又大气的生活气息。

3《尽头》中评，听下来没什么印象的作品。只记得开头的贝斯很抓人。歌词把“一起下葬”改成了“有人下葬”，我个人不是很喜欢。这里开始有点反感交响的部分了，大概是觉得没有表现出整首歌沉重却又要故作轻松的感觉吧。如何是好。

4《定西》中评，也是一首没什么特色的曲子，编曲基本上跟去年雷同，尤其是前奏基本上一模一样。而且我本来就觉得15年动静版本的《定西》比不上原版。现场版唯一的好处是可以万人齐喊“臭不要脸”，别的也就没有了，还是喜欢原版那魔性的前奏。

5《春末的南方城市》差评，除了前奏喊的那几嗓子，整首歌和15年巡演几乎一模一样，一样就一样吧，我们也不是非逼着你去创新。问题的关键是，这次演出状态不行，没前几年唱得好啊。加入的管弦跟摇滚风搭配得也不是很好，有一种为了交响而交响的感觉。

6《黑色信封》中评，整首曲子的节拍做了改变，甚至咬字方式都有了变化，这是我听到的。不过我本来就不太喜欢这首歌，所以没什么感觉，只记得那句“我可是个男人，为什么打不起精神。”

7《铅笔》中评，一首我非常喜欢的歌，这首歌最经典的版本莫过于14年跨年I/O版，原版也不错。这首曲子部分沿用了14版的编曲，也作出了许多变化。但是没办法，我不认为能超越14版，杰伦风的吉他开场，李志的那个饱嗝，以及那如列车钻出隧道后扬长而去般的尾奏，一气呵成酣畅淋漓。这个版本，前奏不抓耳了，最后的和声也显得太过拖沓和多余。

8《和你在一起》差评，《和你在一起》曾经是我最喜欢的歌，但是这个版本真是让人失望。编曲、唱腔完全沿用最经典的13跨年勾三搭四版。整首歌下来，只记得李志的破音，却没有了以前撕心裂肺苦大仇深的感染力了。至少每次唱起这首歌，我想得最多的还是13版现场视频中那个一边唱一边哭的黑框眼镜男。不是说这个版本不好，只是不够经典。

9《墙上的向日葵》中评，也是沿用的最经典的14版，加入的管弦加速了钢琴前奏带来的高潮冲击，如果不是李志唱得没原来好的话，相信可以超越14版。唯一让我不喜欢的就是电吉他的声音太吵了，让整首曲子缺少了一点点层次感，不过无伤大雅。

10《大象》好评，批评总是简单的，表扬则需要你有较好的文字功底和较高的审美水平，可惜这两样我都没有。我只能说，比原版好听。尤其是“啤酒不该有眼泪”的“啤”字，太销魂了。我喜欢。

11《门》好评，整首曲子前半部分沿用了原版的平克弗洛伊德迷幻风，贝斯表现出色。副歌部分的“啦…哩…”让和声变得更加出彩，最后的释放也让人听得虎躯一震，最惊讶的是最后几个音李志竟然唱得很准，真是让人感到意外。如果能加上原版的法语旁白就更好了。这首歌可以列为整张专辑里面我最喜欢的一首。

12《回答》好评，20块钱的专辑，有19块钱都是冲着这首诗朗诵来的。其他的，根据相关法律法规，就不多显示了。用北岛的这首诗来做个结尾吧。

回答

北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭。

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判之前，

宣读那些被判决了的声音：

告诉你吧，世界，

我——不——相——信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算做第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声；

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中；

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪的星斗，

正在缀满没有遮拦的天空，

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

四、著名书画家李锋？

李锋，浙江绍兴人，媒体人。从业16年，几乎拿遍新闻行业各种奖项。

　　在中国传统的拜师仪式中，师父和徒弟要互赠信礼。李锋双手奉上的是一对大尺寸的红木镇纸；何水法则回赠一幅墨宝，上书“持之以恒”四个大字。

五、李志的现场水平？

对于这个问题，现在如果只是简单地问李志的现场已经不够了。我的意思是这不是只关乎李志一个人的问题。 流行音乐， 无论是主流和非主流的现场水平取决于很多因素，包括歌手，乐队和风格，演出的硬件和软件等等。

1）主唱歌手

歌手的能力： 李志的低音不错还有一定的磁性， 高音只能喊（虽然最近两年有了点假音，16年不插电有几首能听出来），但破音和沙哑的高音很有出其不意的震撼力。 李志气息不是最好，音准没有问题，发音方式不完全正确。总之他的能力还是不错的， 2010年前搞民谣的只有李志一个人混的不错的时候不记得是王晓峰还是李皖说过他红是因为他唱的比别人好。

但这种能力只是主唱歌手现场的一部分。对与在电视机前看修过音的现场人来说这很突出，但对在音乐会现场的人来说它就没那么重要了。 主唱歌手对歌曲内容的阐述是通过和乐队的合作， 在音乐中加上自己对情绪的把握和与观众情绪的互动（不是语言,是音乐上的），和观众达到最大的共鸣。 这点李志做的很好，几乎每次演出都有特别出彩的地方，很少有歌手和乐队有他们这种效果的。

2）乐队和风格

在2014年i/O跨年把演唱会搞大之前， 李志的演出是“李志和乐队”， 现在是李志乐队。 李志乐队的成熟一定是得益于他们的规范化的排练制度， 进步特别明显的是袁铮的主音吉他和余赣宁的鼓。李志最早的专辑有些民谣，有些金属也有些朋克。2011年跨年之后到2015年的现场有很重的八九十年代流行金属的味道，主要体现在大段的李志本人（2013年前）和袁铮的失真solo。2015年后陈岍的加入让乐队更多元化。 2016年动静跨年李志用了两套阵容， 其中一套是吸收了J-Pop里的比较动感的元素（如《和你在一起》）和以前的乐手们的合作，但这没有在以后用的太多。倒是2016年巡演结束后用20天时间搞出的不插电特别出彩，也成了他后来演出的重要风格之一，不插电的巅峰我认为是2016年的简单音乐节特别演出，腾讯上有视频。我也认为至此李志在现场音乐的格局和演出质量上超越了大陆的所有的同辈和更年轻的音乐人，以至于我甚至猜到他会在跨年用交响乐（参考我在2016/17跨年音乐会前几个月有关音乐会问题的答案）。最近在上海草莓和南京咪豆音乐节李志的风格又有了一定的变化， 主要是用了更多的电音和迷幻摇滚的色彩更明显了。从现场效果来看是前所未有的high。还有李志提出过想和靳海音再合作一次，不知道今年下半年有没有机会。

李志演出的另一个特点是他对演出曲目的安排很讲就而且保密性做的很严。一般来说是开场燥，中间悦耳，后段高潮，结尾伤感。总体上来说可以做到全程无尿点，结束时意犹未尽。“巡演是我们最好的传播方式”不是随便说的。

最后提一点， 李志乐队很少有即兴表演，他们通过大量的设计和排练让编曲做到完美的同时乐队也很少犯错。音乐会的设计是让观众在最后达到高潮， 如果表演有几次失误的话一下子就打了许多折扣。 这也是李志乐队现场的满意度很高的重要原因。

3）硬件和软件

演出的现场效果不仅需要过硬的设备，还需要好的声场设计，演出前的调音和演出时的混音，其中主要的工作是SAG的老板之一的姜北生在做。李志乐队的演出除了音乐节外自己就是主办方，姜北生会针对不同的演出场地的特点和李志沟通进行音效的设计。比如为了弥补2014/2015太阳宫剧场音效的不足， 2015/16跨年增加几个挂在台前顶部的音箱。 2016/17奥体跨年取消了音效不好的座位。 李志跨年多是用自己设备，巡演时也是。叁叁肆巡演更是更新了设备自己开车走在乐队的前面，目的不仅是传播现场音乐，而且是传播高质量的现场音乐。

舞美和灯光是大型演出的一个部分。这点李志也是用自己团队的合作伙伴来完成。即使是有主办方的音乐节，灯光是也是团队自己聘的。

我想用我在评叁叁肆计划的一句话结尾： 在中国，如果让我相信谁能做这样的巡演，李志是最有可能的之一，而且他是其中最有可能做好的。

六、怎么评价李志的歌?

泻药，听得比较少，并不能做出客观的评价。

七、书画家李半墨是谁？

李半墨，书画家。一九七二年出生于桂林，毕业于广西省美术学院，进修于河南省美术学院。主攻梅兰竹菊。其作品追求自然，豪放，洒脱的艺术风格。现为河南省美术学会员，中国国画家协会会员。其作品细腻雅致，构图严谨，笔墨考究，在河南省乃至全国都享有较高的声誉。

八、reberg啤酒 李志

随着中国啤酒市场的不断增长和消费者对高品质啤酒的需求不断提高，越来越多的啤酒品牌开始崛起。在这其中，Reberg啤酒以其独特的口感和精致的酿造工艺受到了广大消费者的喜爱。

Reberg啤酒：传承百年酿造工艺

Reberg啤酒是一家拥有百年历史的啤酒品牌，它的创始人李志先生热爱啤酒酿造，并致力于将优质的啤酒带给消费者。他精心研究酿酒工艺，不断尝试创新，并最终创造出了Reberg啤酒独特的口感。

在李志先生的努力下，Reberg啤酒的酿造工艺逐渐完善，并始终保持传统工艺的同时，结合了现代技术的优势。他们采用优质的麦芽和啤酒花，经过严格的挑选和处理，保证了啤酒口感的纯正和细腻。

与大多数啤酒品牌不同的是，Reberg啤酒不追求大规模生产和市场占有率，而是更注重品质和口碑。他们始终坚持小批量酿造，以保证每一瓶都能达到最高标准。这也是Reberg啤酒能够赢得消费者信赖的原因之一。

Reberg啤酒的产品系列

作为一家知名的啤酒品牌，Reberg啤酒拥有多款经典的产品系列，以满足不同消费者的口味需求。

首先是Reberg经典系列，这个系列是Reberg啤酒的招牌产品，口感纯正且醇厚。它适合喜欢浓郁啤酒味道的消费者，给人带来独特的饮品体验。

其次是Reberg轻爽系列，这个系列的啤酒口感清爽，适合在炎炎夏日享用。它带给消费者的是一种清凉的感觉，非常适合用来解渴。

此外，Reberg还推出了一些季节限定的啤酒，如圣诞系列、新年系列等。这些啤酒在保留了Reberg经典口感的同时，加入了一些与季节相关的元素，给消费者带来不一样的味觉体验。

Reberg啤酒的市场影响力

由于Reberg啤酒一直以来对品质的追求和独特的口感，它在中国啤酒市场中已经获得了很高的市场影响力。

一方面，Reberg啤酒与众多知名酒吧和高端餐厅进行合作，成为他们的指定啤酒供应商。这些场所的消费者能够在享用美食的同时，品尝到Reberg啤酒带来的独特口感。

另一方面，Reberg啤酒通过各种渠道与消费者进行沟通和互动，提高了品牌的知名度和美誉度。他们定期举办啤酒品鉴会和活动，吸引了众多爱好者的关注和参与。

在社交媒体时代，Reberg啤酒也紧跟潮流，通过微博、微信等平台与消费者进行互动。他们定期发布有关啤酒文化和啤酒知识的内容，让消费者更加了解Reberg啤酒。

结语

总的来说，Reberg啤酒以其传承百年酿造工艺和独特口感，成为中国啤酒市场的一颗璀璨明星。无论是对于喜欢浓郁口感的消费者还是追求清爽口感的人群，Reberg啤酒都能提供满足他们口味需求的产品。

通过不断的创新和提高，Reberg啤酒将继续引领中国啤酒行业的发展，给消费者带来更多惊喜和美好的味觉体验。

九、如何评价历史伟人李志翔?

泻药

我自以为与翔君第一次的相识，是在帝都的9月里，那时还未有秋爽的凉意。我还记得那是在一片喧闹中，我迈过金属门槛，看到一个孔武有力的黑衣男子在收拾东西，他见我进来，打声招呼，带着南方口音。这就是翔君了，我想。

初次见面，总归是生分的。翔君给人一种若即若离的感觉，我与他年纪相仿，但是，在谈吐中，他的南普与他的见识似乎在告诉我们，我们之间还差着几条岁月的河流。他眼底的狂热，我初以为是对于数学的，他1米8的身高，像是要突破历史的维度，去和伽罗瓦、拉马努金比肩。最终还是我太年轻了，翔君在一次涮羊肉后吐真言，他早就做到了。

原来，帝都的相遇，并不是真正的初识。翻开厚重的历史的书页，每一页的边角，竟都能发现翔君的名字。不过那名字未必太长了——李要不要吃个翔——拗口至极。翔君体谅我们才疏学浅，取木子李为豹头，士心志为熊腰，羊羽翔为凤尾，贯穿古今。当我还是懵懂稚童，第一次打开历史的书卷，就已经和翔君相识了。

是他，大概只有他，在三国乱世中奋起，征国土，踏山河，在金戈铁马，群雄并起中杀出绝世风华。翔君可以说是冷血的。敌人的惨叫声不绝于耳，我哪怕隔着整部历史，仍然觉得不寒而栗，毛骨悚然，哪怕合上历史的书页，这些惨叫还是令我阵阵失神。但翔君仍然手起刀落，杀个血流成河。可翔君又是柔情的，在他与马云騄的婚礼上，我看见他的色心中（想着娶貂蝉），依旧有着阵阵柔情。翔君是这般的矛盾啊，我惊叹道。

是他，大概只有他，在伯罗奔尼撒战争中活出自己的昂然身影。宽恕尼古拉奥斯以报养育之恩，对伯利克里与希罗多德伸出援手，这都是改变历史的大事，可翔君不愿邀功，只愿在历史的眉页浅浅地留下自己的名字。可能，当翔君在最初立于雷电宙斯之巅时，他便明白，我们都是希腊的孩子，流淌着自由与民主的血液，做伯罗奔尼撒战争中仅有的幸福的守护者，是他的使命。精希这种蔑称对于黄肤黑发的翔君显然是不合适的，因为自由、民主、平等、博爱显然是属于全人类的。

翔君是喜欢战争的，可以说他嗜杀，更可以说他贪财。但是翔君的出发点显然不会如此肤浅。还记得是近10月的时候了，寒风猎猎，像刮骨的刀，我那时对生活是趣味寡淡的，是翔君拍着我的肩和我讲，在战争中，真正吸引他的，是运筹帷幄和危险刺激，这让他感受到自己的存在。这大概是翔君的格局，他期待能激励我去寻找什么存在的意义罢。或许是太多的岁月让翔君迷茫了，他迫切地需要证明自己的存在。

是他，大概只有他，当芸芸众生都在追随着前人的脚步攀登数学之塔时，会不屑。是的，翔君对我们不屑，与其走在前人的脚印上，不如自己成为数学巨人，留下更大，更宏伟的脚印。日益稀疏的头发是他荣誉的证明，像联想拯救者logo般的发旋更是冥冥中寓意着什么。或许这便是突破历史维度所需要的代价罢。

终于，回答这个问题，翔君是历史伟人，这是毋庸置疑的。单单从贯穿整部古史这一事实便可知他的伟大。但翔君是从不关心他人的评价的，可能是博古通今的见识，使他处事波澜不惊，每每用“没事”“小问题”来安抚我们。无奈我等凡夫俗子，实在无法理解其间个的高妙，这便是我与翔君的差距了。

数学不能没有翔君，就像西方不能失去耶路撒冷。翔君之于数学，就好似原神之于原批，地狱火之于小学生，是天造地设的一对。翔君比肩数学伟人绝非碰瓷，反倒是他的莅临使数学殿堂在继牛顿、菜布尼茨后再次熠熠生辉。中国是不能占有翔君的，任何国家都不能，因为翔君，这样的伟人，应当是属于全人类的。而翔君在历史长河中守护着人类，不得不说是人类的幸运。

但翔君却不恃才傲物，当我等庸人无法理解他寥寥数笔的数学证明时（这证明简洁如神的箴言），他愿意将神的箴言拆解，诠释给我们听。翔君更是体谅人的，他总是耐心地听完我浅陋的见解后，才说出自己的高见，那般格局，常令我羞得无地自容。

十、李来宝是真的书画家吗？

是的。李来宝，国际一级书画师。结业于清华大学美术学院。现为：中国书画院执行院长，中国书画院上海分院院长，中国艺术家交流协会名誉主席，中国书画人才研究会副会长，海峡两岸书画院名誉院长，中国书画家协会常务理事，中国书法函授学院客座教授，中国国学研究会研究员，中国美术学会会员，中国书画研究院艺术委员会委员，中国中外名人文化研究会会员，日本东京中国书画院院士。

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