中国玉器鉴赏的序
“玉”字在甲骨文和钟鼎文中本作“王”字。玉，因其质美、色美、音美，在石中称王。玉器实乃王器。
玉器在中国典章文物中是最为璀璨、最为高洁的。玉器作为国粹，从史前的朴拙、商周的庄雅、到秦汉的雄浑、隋唐的雍容，再逐步发展到明清的秀丽。几千年来，制玉、敬玉、爱玉、赏玉，国人对玉器的礼戴至深至诚，如痴如醉。是石而非石，玉超过了其物质上的属性，演变成为一种精神上的力量。玉器的美学是歌颂型的，因为玉本身是活的，具有灵性。
玉，美丽的石头，是大自然的馈赠，集山川之精华，采日月之灵气。玉器经过8000年的历史演变，起源之久远、工艺之精湛、用途之广泛，汇人文之韵致，融能工之巧思，已深深融合在中国传统文化之中，每一件都浓缩着它的时代信息，美轮美奂。
8000年的崇玉、藏玉之风，赋予玉器独特的文化与灵性，收藏玉器可为主人添增善美和纯净的气质。中国素有“玉石王国”之称，论玉石品种和产地，则有和田玉、岫岩玉、独山玉、蓝田玉等，论器用形式则分玉礼器、玉佩器、玉带饰、玉摆件等，又不同时代有不同的琢玉技法和艺术风格，分浮雕、透雕、阴刻、阳刻、镶嵌等，或繁或简，或写实或夸张。《中国玉器鉴赏》概述玉器文化的分类，再特以“玉器之源”、“玉器之德”、“玉器之盛”、“玉器之变”、“玉器之韵”、“玉器之俗”、“玉器之巅”、“玉器之新”为题，对自史前、夏商周、春秋战国、秦汉、隋唐、宋辽夏金元、明清至当今的玉石来源、玉器流变，从制作特色级技术方面作总结。特别值得一提，本书对玉器的仿古、作伪和鉴伪有专业解析，帮助古玩爱好者链接火眼金睛――玉器鉴别要注意色泽及种质，当中可细分为颜色、透明度、净度、切工及裂纹诸方面。《中国玉器鉴赏》通过对玉器的全方位概览，配贴600多幅珍贵器物图片，历历在目，传播正确、科学的玉器知识，展现中国玉器的博大精深。
红山文化玉器收藏方法
红山文化玉器是中国新石器时代红山文化遗址中发现的玉器。那红山文化玉器的收藏方法是什么?下面是我为你整理的红山文化玉器收藏方法，希望对您有用。
红山文化玉器收藏方法 首先一步是认识红山玉器,认识红山玉器一定要从官方考古挖掘的标准器开始,主要是到博物馆和考古所的展厅,有条件最好能直接上手考古挖掘品实物仔细观察,这个阶段可以配合着参考官方出版的背景资料,如果在这之前已经在市场上与红山玉器打过交道,那一定要把自己以前脑子里关于红山玉器的所有记忆全部清空,在接触博物馆之前,必须做到从零开始。千万别小瞧到博物馆看实物的过程,这个过程的目的是对红山玉器建立起真实的最初感性认识,比如玉材的质感,工艺痕迹的特征,以及器物表面的光感和各种沁态。只有认清了红山玉器的真容,才能谈到下一步如何去辨识红山玉器。
红山玉器的辨识阶段是把红山玉器的感性认识理性化的过程,主要还是以馆藏品为基准,对红山玉器的典型特征做以分析和总结,并针对各种馆藏品反复进行判断与实践。同时,有必要对仿赝品市场做一定的调研工作,如果能够轻松辨别出中低级仿品仿赝品,并能指出分辨依据,表明眼力已初具功力。然后,可以到古玩市场的地摊或古玩店里去找些中高仿红山玉器进一步修炼学习,在这个阶段,学习交流的圈子很重要,能够与收藏真品红山玉器并且以诚相待的正路朋友相互交流,对提高辨识能力有着十分重要的影响。
当具备了一定的辨识能力后,就可以进入初步的收藏阶段,收藏阶段首先要从标本件开始,何谓标本件,标本件就是能够充分反映红山玉器特征的标本,可以是如斧、璧、i、匕形器等完整素器,也可以是各类红山玉器的残件。千万别小瞧残件,因为残器往往更能方便于对红山玉器的认识学习,甚至能寻找到完整器所不易传达出的信息。比如可以通过断开的玉i,很方便的观察i口的加工痕迹,通过豁断孔眼的玉饰,更能方便观察孔的钻制特征,作为标本级的玉件,真正能看懂的话,它们会告诉你红山玉器的质地、工艺、沁变、皮壳、包浆等等很多东西,甚至,可以通过破坏性实验来明确很多问题。每一个要收藏真品红山玉器的藏友注定要有这个过程,研究标本是红山玉器辨识学习中不可逾越的阶段。
如果能够顺利走过标本收藏这一阶段,那么就可以开始进行红山玉器典型器的收藏了,藏友可先考虑在仿工具类和装饰类的红山玉器中选择某一种类进行专题收藏,如果机缘好,能够遇到动物类和人物类造型的红山玉器,在不违反国家相关法律政令的情况下,也可以适当进行选择性收藏。当藏品形成了一定规模,眼力也久经考验之后,再进行更多器形的收藏,至此,每位藏友在红山玉器收藏之路上能走多远,就要看各自的造化了。值得特别注意的是,在红山玉器收藏中要时刻遵守两条铁律。第一条是只买自己能看得懂的藏品,很多财力雄厚的藏家自认为用银子可以铺路,通过请人掌眼或搞定线人来快速进入红山玉器收藏领域,然而,在实际的收藏中难免会屡遭暗算而付出惨痛代价。由于古玩行中,各类人群形形色色,利益关系错综复杂,只有自己炼就一双火眼金睛,收藏自己能看得懂的东西,方能不断主动获得新知,在收藏红山玉器的道路上更进一步。 “戒贪”是红山玉器收藏中任何时候都必须遵照的第二条铁律,“利令智昏”是对这条铁律的最佳解释,很多藏友往往贪念太重,以至在自己挖凿的陷阱里越陷越深而不能自拔,甚至触犯了刑律,走向与收藏相悖的极端。
目前,收藏品市场上达到一定品级的红山玉器已经十分少见,对大多数藏友来讲,收藏真品红山玉器已经非常辛苦了,尤其是品级较高的红山玉器,更是可遇而不可求。鉴于红山玉器有如沙里淘金的收藏现状,笔者建设性提出一种非物质层面上的收藏方式,即对红山玉器的精神收藏。所谓精神收藏,有两层意思,一层是对文化本身的精神收藏,真正理解和体会红山玉器的精神世界及其所承载的文化内涵,这种对红山文化本身的感悟,往往很多拥有真品红山玉器藏家也未必能够体会;另一层是对实物收藏的精神化转变,即弱化实物收藏,强化精神层面的所谓 “心藏”,有如辽宁一位酷爱红山文化玉器的先辈,经常到辽宁省博物馆的红山文化玉器展厅里隔着展柜仔细玩味每一件馆藏品,每当临离开的时候,都会略感欣慰地环视一遍满眼的红山玉器,然后自言自语道:“如此众多精美绝伦的红山玉器就当都是我的私藏,为了便于专家研究和安全起见,还是先寄放在辽博吧!”语毕,拂袖而去,寻一家酒肆,继续沉醉在天下第一红山玉器藏家的畅想之中……,咋听起来,是否感觉有点儿阿Q的疯癫味道,其实这也恰恰反映了红山文化玉器精神收藏的几个特点:陶冶了自己的心境,少了份惦念的辛苦,省了钱财的投入,还间接减少了盗墓行为对红山玉器的破坏,何乐而不为呢?其实,这种“心中有玉,手中无玉”的心藏境界,对大多数藏友来说,才是符合当今红山文化玉器收藏客观状况的现实选择,同时,也是众多红山玉器超级收藏家最终的精神归宿。
红山文化在经历了一千多年的风风雨雨之后,被沧桑岁月掩埋了近五千年,当我们今天揭开它神秘面纱的时候,面对五千年前玉器文明的辉煌,发现的欣喜远远未及我们所感到那难以名状的震撼,然而,也许是因为它给我们这个本已浮躁的社会带来了太多的诱惑,尤其,当我们看到如今的收藏领域中仿赝红山玉器泛滥,骗买猖獗,太多的功利角色在扰乱视听、轮番炒作,世人在红山文化面前无奈地陷入了一种敬而远之的观望与迷惑,着实让我们深感与红山先民的心境沟通竟是何等的艰难。面对如此险恶的收藏江湖,真心地希望能有更多真心呵护红山文化的仁人志士,共同努力呈现给世人一个真实的红山世界,从而,民间收藏的红山文化玉器也能够在“祖国山河一片红”的狂热中不断涤荡洗礼,正觉玉器的本源,彰显之所以称为文化的红山本色。
红山文化玉器的收藏前景 距今5500―5000年，是中国北方新石器时代最具代表性的文化遗址。红山文化玉器采用的玉料有三类：主要为岫岩玉，另有类似新疆玛纳斯碧玉的深绿色玉和被称为“老岫玉”的宽甸玉。其中典型的黄玉极为罕见。玉器中装饰品的种类最多有：壁、双联壁、三孔器、环、勾云形佩、玉鱼、兽面佩、蝉形佩等。红山文化中最具代表性的玉器有C型玉龙，被誉为“中华第一龙”。
良渚文化玉器
距今大约5000年，是中国东南部新石器时代最具代表性的文化遗存。良渚文化出土的玉器数量众多，品种丰富，工艺精湛，极具特色，成为新石器时代南方玉器文化的代表。相对于红山文化玉器的原始和粗犷，良渚文化玉器更为细腻、繁缛，是新石器时代玉文化发展的高峰。良渚文化玉器的玉材以透闪石和阳起石为主。玉器中装饰品有：珠、管、璜、镯、带钩、鸟形佩、鱼形饰、人形佩、冠状器等。
夏、商、周时期
阶级与国家初形成，杀戮与殉葬取代了原始社会的愉快，浪漫。那个时代的艺术题材中，饕餮，夔龙，夔凤等纹饰，都以独特刚利的线条，稳重的造型，重叠的形式体现着权贵与宗教的浓烈气氛。
王权的熹微―夏代玉器
夏王朝是中国历史上第一个奴隶制国家。夏代文物遗存中最具代表性的就是河南偃师的二里头文化遗存。二里头文化玉器：发现于1959念得河南偃师二里头文化遗存，处于新石器时代晚期与商代文化之间，具有鲜明的承前启后、承上启下的传承关系。出土文物中，有大量的玉器，品种丰富。二里头文化玉器的玉材多为河南独山玉，主要有白玉、青玉、绿松石等。玉器中兵器和工具最为常见，装饰器有：管、镯、坠、柄形饰、锥形饰。
青铜文明的和声―商代玉器
商朝是中国历史上文化最具创造力的时期之一，不但开创了中国的青铜文明，还制造了中国最早的文字―甲骨文。玉器在商朝的发展，足以和青铜器双峰对峙，堪称青铜文明的和声。其中最能代表商朝玉器制作水平的是河南安阳阴虚妇好墓、四川广汉三星堆和江西清江新干大洋洲，风别代表了黄河流域、四川盆地和长江流域玉器制作的最高水平。
所使用的玉材有：河南独山玉、新疆和田玉、岫岩玉，还有绿松石、孔雀石等。同时这里有新疆和田玉最早在中原地区使用的实物证据。商代玉器品种较之夏代更为丰富，其中装饰品最盛有：环、壁、璜、珠、i、镯、坠饰、串饰、箍、扳指、璇玑、人首形饰等，动物造型的饰品非常丰富。在造型与工艺上：温室造型极为丰富，异彩纷呈。有菱格纹、弦纹、折方纹、勾云纹、龙鳞纹等。纹饰的线型主要是双钩阴线纹。俏色技巧开始得到应用。商代圆雕器较少，代表的有妇好墓出土的玉人。大量为扁平器，有剪影式的艺术风格。
春秋战国及两汉
战乱频频，新旧社会制度交替，纹饰变得写实，造型也由静态布局演变成了动态布局，玉石上的纹饰风格更加多样，线条或紧张激烈，或舒缓轻松。甚至出现了高超的金银镶嵌工艺。这个时期的玉雕艺术，达到了一个前所未有的高度。
三国、两晋、南北朝时期
一个动荡不安的时代，两汉经学崩溃，淡泊玄学流行，民族融合，佛教传播，带来了中国艺术发展史的另一个繁荣。曾经玉雕纹饰以动物形态为主要表达的方式，随着佛教文化的兴起，植物为形态的纹饰，莲花，缠枝纹继而广泛流行起来。
唐代
国力强盛，外来文化进入，艺术思想的开发与自信，真实的反应到纹饰的气韵当中。
宋代
一扫唐代的热情与恢宏，重文抑武，安内虚外，文人之风流行，“讲畅达，追平淡”。纹饰的艺术表达也以平易典雅为时尚，秀美工至，婉约洗练。
明代
中国历史上较为强盛的时期。民意觉醒，入世实学思想空前繁荣，使得工艺美术进入了一个民族风格发展的成熟期。纹饰更加巧妙的结合形式与内容，反应社会伦理，道德，宗教，价值等观念的吉祥夙愿。
清代
清代是中国历史的一个重大转折期，社会变革，观念更替，使得清代的艺术褒贬不一。有一个方面是不可回避的，由于过分追求富丽和贵族品味，逐渐形成了繁琐堆砌的一种呈下降趋势的艺术格调。
现代
上下五千年的纹饰一览而过，现代玉雕的应用也在眼前。且看制造库设计师如何玩转各个历史时期的纹饰。