一、大学艺术鉴赏课要学什么？
大学公开选修课艺术鉴赏课程基本包括有。绘画，雕塑，书法，建筑，民间艺术，剪纸，泥塑，刺绣，泥人面人等等。摄影，篆刻，等等各种艺术门类在课堂上。就是多取用图片。多媒体课件，教学录缘片等等手段。美术鉴赏是大学生艺术教育的一个重要组成部分。
二、艺术鉴赏与审美体验选修课的简称
“艺术体验与审美鉴赏”一般通识课程简介
1.艺术史论基本知识课程群
重在引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术的意义和价值。艺术史将艺术的发展放在与社会经济、政治、科学等发展的历史脉络中，让学生更好地了解艺术是什么，艺术与社会发展、与人类文明进程的关系。艺术史始终是欧美国家高校艺术通识教育的核心课程。比如，在普林斯顿大学2004年为本科生提供的20多种艺术课程中，绝大多数属于艺术史类课程，卡内基・梅隆大学也不例外。根据学院艺术学会(college artassociation)提供的全美50所高校调查报告，全美高校在20世纪40年代已开设了800种以上的艺术史课程。其中哈佛大学所开设的艺术史课程包括各类通史和专史，达61门之多，涉及面非常广。
艺术史论基本知识课程群的目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术史》、《美学》、《中国美术概论》、《工艺美术概论》、《书法概论》、《中国美学史》、《中国电影史》、《中国建筑史》。
2.艺术鉴赏与批评课程群
对非艺术专业学生的艺术通识教育要侧重于将艺术作为一种文化来传授，实现艺术对学生情感陶冶、创造力想象力发展、审美情趣提升等功能。其目的主要是以艺术通识课程为媒介，帮助学生体验审美的过程，掌握审美的方法，对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力，并能给予一定水准的评价。艺术鉴赏与批评、感悟课程群还应注重帮助学生了解艺术学科之间，以及艺术学科与其他学科之间的联系，提升学生对艺术内涵的认知，树立正确的、科学的、健康的美学观。具体开设课程包括：《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《交响乐赏析》、《书法赏析》、《广告创意与欣赏》、《中国古代建筑欣赏》、《中外名曲赏析》、《中外名城赏析》、《中国园林赏析》、《中国乡土建筑赏析》、《中国民族服饰赏析》、《中国山水画与山水诗》、《中国古代艺术和宗教》、《后现代艺术与美学》、《老庄与中国古代审美文化》等。
3.艺术实践与体验课程群
除了以课堂作业的形式实施外，第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。提倡采取实践、体验、实训形式，组建艺术工作坊、研习班、体验营，通过学生对艺术活动的参与，目的主要是使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性，完成艺术表现活动，提高艺术创造、表达思维和能力。具体可开设以下课程：《绘画创作》、《书法创作》、《剪纸创作》、《摄影》、《三维动画制作》、《合唱》、《器乐演奏》、《小品创作与表演》、《经典电影配音体验》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中国画理论与技法》、《油画理论与技法》《素描表现技法》、《动漫基础》、《艺术设计原理》、《摄影艺术》、《中外戏剧文化精粹》、《声乐基本原理与技法》、《中国民族民间舞研习》、《舞蹈形体与气质培养》、《影视后期制作》等。
本次通识教育深化改革将大力提高艺术实践类型的课程的比重，重点以强调参与性、体验性的艺术工作坊形式呈现，让学生在创作、表演、演奏中进一步感受艺术的魅力，提高其艺术表达能力。
“艺术体验与审美鉴赏”模块的所有课程在教学理念和方式、方法上倡导情境式、立体型、打通化。鼓励大学生在第一课堂和第二课堂有效参与、对话、互动、体验，既吸纳多元艺术教育理路，又弘扬中华乐教传统精华，并追求艺术教育与校园文化建设的有机融合。
三、西方美术作品赏析
只有在吉维尔尼见到克劳德・莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界， 他的朋友和传记作家古斯塔夫・热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道：这是我最美的作品。这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特・罗丹、克莱蒙梭、保罗・西涅克、皮埃尔・博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的水上花园，既为了赏心悦目，也为了给绘画提供素材。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的水和倒影的花园和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是：飘浮世界的映象。
一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物和绣球花环绕并保护着池塘。 水面上漂浮着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张池塘和日本桥的画。从1898年起，他又画了些同一题材不同版本的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。
1901年，莫奈在他的池塘的延伸处又购置了一块地，池塘面积因此扩大了三倍。周围更精致、更具装饰性地种了竹子和日本樱桃树……他还安装了一个水泥槽，以便保护异国情调的睡莲不受水温过热的伤害。1903年至1909年，以睡莲池塘为题材的画重新出现。但是，如果人们在最初的画中还能分辨前景、延伸和周围景致的话，那么，在1904年后，漂浮在水面上的华丽的睡莲则开始占据整个画面。
1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被一条条长长的光束从上到下垂直穿过，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。展出的作品只标明日期而没有标题。记者和文艺评论家们立即感受到这个动感和奇特世界产生的视觉效果：所有这些光彩夺目的画流露出完美的和谐，既充满活力，又温柔宁静。我们简直看呆了。但我不无忧伤地想到这些实为一体、相互补充的动人作品即将分散各地，它们只是短时间地聚在一起给人们一个整体的概念，让人们感受到它们抒发的全部诗情画意。从此，人们再也不会在任何地方像我们现在这样看见它们聚集在一起。它们将分散到世界各地，它们仍然精美，但每一幅画只能展现出部分神秘……当然，我们更愿意看到它们全部被收藏在博物馆的某个展室，使人们可以去欣赏它们，去享受它们既壮美又宁静的、无与伦比的画面。
读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。
相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。
莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。他为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。在迅疾挥毫中他获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。
睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。
他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。
他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。
艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。
我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。