从古代留下来的青花瓷有哪些？现收藏于什么地方？

从古代留下来的青花瓷有哪些？现收藏于什么地方？

清康熙时青花瓷发展到了顶峰。明清时期，还创烧了 “青花五彩”、 “孔雀绿釉青花”、 “豆青釉青花”、 “青花红彩”、 “黄地青花”、 “哥釉青花”等衍生品种。现大部分收藏在景德镇。

从古代留下的青花瓷是非常多的，除了各大博物馆拥有的，可能有一些人也有私人珍藏品，所以不能够完全统计；大多数的青花瓷都珍藏于我国的各地博物馆中，能不能够去博物馆进行观赏。

青花内梵文海石榴纹卧足碗，唐英制青花缠枝莲纹花觚，青花花鸟图八方扁壶；这些东西都藏在国家各个博物馆馆中进行保存。

玩瓷器的都知道元青花的珍贵。除了现存量少(目前国内外已知量不超过300件左右)，价格也相当贵。众所周知的是，几年前，以2.3亿人民币拍卖的袁庆华鬼谷子下山图壶，引起了人们对袁庆华的热烈关注。世界上最大的三家博物馆都有元青花，第一家是土耳其托普卡帕宫博物馆，有不少于40件的青花，第二家是伊朗博物馆，也有不少于32件的青花。

我们中国高安的元青花博物馆，虽然名为青花，但藏品只有23件。瓷器是我们国家的骄傲，而说到中国瓷器，青花瓷无疑是很多人首先想到的。在世界各地的青花瓷博物馆中，故宫博物院无疑是收藏数量最多、质量上乘的青花瓷，尤其是明清时期的青花瓷。丰富的藏品非常清晰地展现了青花瓷的发展。古代遗留下来的青花瓷有青花麒麟纹盘、青花海龙纹碗、青花山石花卉纹罐、青花梵文杯、青花莲八珍纹三足炉、青花瓜罗纹扎枝瓶、青花花果折枝碗、青花荷塘游龙纹碗等。

嘉庆初期青花延续了乾隆朝的风格，工艺水平很高。从嘉庆晚期开始，青花瓷以日用为主，陈设较少，艺术水平不如乾隆时期。清朝的道光以简朴著称，尤其是鸦片战争后，瓷器制造受到严重限制，产量低，精品少。柏林东亚美术馆收藏的清代道光清代纹盘可以说是当时最好的作品。柏林东亚艺术博物馆收藏有光绪松鼠葡萄纹碗，是当时官窑的杰作。青花色彩艳丽，浓淡变化适当，有康熙神韵。故宫博物院也有同样的藏品，应该是光绪官窑的同一批青花。

总之，青花作为中国瓷器的主流品种，是中国人审美和文化的集中体现，在国外也有着广泛的市场和认可度。柏林东亚美术馆的青花，历史脉络清晰，门类齐全，具有重要的历史和人文价值。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元代青花瓷器大多胎厚，器型厚实饱满。胎色略灰黄色，胎质疏松。底釉分青白色和蛋清白色两种，乳浊感强。元青花纹饰最大的特点是构图饱满，层次众多而不乱。笔触普通、流畅、有力；渲染厚重沉稳。

清朝青花瓷器鉴定

清朝的青花瓷当推三代（即康熙、雍正、乾隆）最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。” 康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是鉴定的一个特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。 康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。国画历来有墨分五色之说，仅仅以含水多少，就可描绘出层次丰富、具有立体感的山水人物。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。 康熙青花瓷制作时常留有手指印的纹样，这是康熙青花鉴定的又一个特征。在纹饰上，盛行冰梅纹，山水画习惯用“斧批皴”技法。 这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。 虽说康熙青花成就高于雍正、乾隆时期，但雍正、乾隆青花同样名贵，只是与康青比较，没有康青那么容易辨识罢了。 雍正青花瓷青花发色比康青更纯正一些，画意也更精细，常常不像手工描绘，而像印刷所致；但细看，却能见手工这种描绘的笔触，这种似是而非的效果，极具欣赏价值。清三代官窑特别是雍正、乾隆两朝，画意通常在细节上做文章。比如一片叶子，有深浅变化，层次感强，阴阳不同，显出动感，而仿品做不到这一点。因此有时只要对比细节，就能立判真赝。放大镜下气泡有大小，但泽躁刺眼。 再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花纹精细极致，对称极致，技法老练，一看便知是宫廷大手笔所为。白釉底色略含青，为乾隆的典型色，纯正厚实，沉郁幽靓。放大镜下见气泡疏朗，大小不一，釉面玉质感强。可见一件艺术品的形成，光有金钱的投入、较高的机械化程度，是不行的，更需要艺术家的修养以及责任心。 雍正、乾隆青花瓷较难区别。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精细，因而呈色纯真幽静，淡雅匀称，有晕散现象。纹饰上已少见康熙时的人物故事，而多见传统纹饰，如花卉、花鸟、龙凤。乾隆初期的青花瓷与雍正没有多少区别，之后乾隆青花晕散现象渐渐不见了，青花发色也显得更为亮丽一些。从器形上说，前者可能略显轻盈，后者在装饰上更为繁复一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮纹，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鳅背状。 目前清三代高仿品不少，鉴定时一定要多种要素齐上，如有一个要素不对就要小心了。

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