油画鉴赏的学习应该从哪些方面入手,有没有什么适合
油画鉴赏,还不如说美术鉴赏。
学美术鉴赏唯一的途径就是,看画。
我们很难找到任何一本系统教授绘画作品鉴赏的所谓“教育类”书籍。
但是针对某些作品,或某个人的作品的鉴赏图录,倒是有一些。
以前我曾购买过一些类似世界名家绘画作品欣赏的画册,印刷还不错,画册里推荐该画家的几幅代表作,并对此作品的创作背景、基本创作构思等做过少量解释。也是因为有此类阅读经验,我留意到要想学会欣赏一幅作品,也必须做些功课,比如适当了解作者的背景、作品产生时的社会环境和艺术环境、作品产生后在当时有何影响等等。
同时我也学到,不能倚赖这些表面化的文字阐述比如所谓“画评”。
真正要欣赏一幅作品,背景知识是必需的,但不能让这些东西左右自己对作品的理解。
欣赏者的理解力也会随着见识的增长而提高,常会发生因多年后的知识积淀,欣赏某幅作品,能在作品中体会到更多更深的内涵。这是正常现象。
如果单说看画,有两种途径,一是按作者搜索,一是按时代搜索。
比如我本人很喜欢俄罗斯巡回画派的画风,所以从较早的克拉姆斯柯伊到列宾、列维坦、萨甫拉索夫、谢洛夫、苏里科夫等,按照这些名字找他们的作品来看。
毕竟我是美术专业,会习惯性先看他们作品中的技法,之后才宏观地欣赏作品中想要表达的意境。你就不必按这个规矩来,先试着多看就行。
这就跟我们欣赏古典乐道理差不多,总得多听才能慢慢体会出作品的意韵来。
如何提高鉴赏油画的能力?有什么实用技巧?
如何提高鉴赏油画的能力?有什么实用技巧?
古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念,即以科学严谨真实精准的造型具象和与自然色彩相一致的色彩涂染,还原和再现描绘对象的本真面貌。遵循这一艺术理念,绘画艺术家们以素描为基础,借鉴古希腊古罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法,将光影学、色彩学、透视学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画创作实践中,确立了“古典”和“写实”的基本创作原则,开创了古典写实油画的范例。
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古典写实油画甫一产生,即以其饱含人文主义内涵的思想主题和真实精准、生动形象的造型具象以及与自然本色相一致的绚丽色彩,受到人们普遍喜欢。古典写实油画一直作为西方油画绘画的主流,主导和引领着油画艺术的发展。
随着照相技术的发明应用普及和印象主义、抽象主义油画的产生,以“写实”为基本原则和主要特征的古典写实油画受到巨大冲击,曾一度低迷。古典写实油画此后虽不复往日辉煌,但其数百年取得的成果和积累沉淀对油画艺术产生的巨大影响,是其它任何油画表现形式都无与伦比的。可以说,油画能成为世界绘画主要画种,古典写实油画当推首功。
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我们知道,古典写实油画是造型与色彩的艺术,是审美艺术。人们要想更好的欣赏,从中得到比较充分的艺术享受,就应该学习一点相关的美学知识。比如,我们看了很多经典的古典写实人物油画,觉得画得很真,跟真人几乎一模一样;很美,人物形象优美,色彩丰富绚丽。为什么能画得这么好呢?我们学习了相关美学知识,了解一些写实绘画技法后,就会明白这是因为画家的素描基本功扎实过硬,而且对光线色彩运用娴熟自如。
再如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,不管你从哪个角度看,《蒙娜丽莎》都是目不转睛的在对着你微笑,这种神奇的效果是怎么产生的呢?是因为达芬奇在创作这幅画中运用了他首创的“薄雾透视法”。还有,伦勃朗的油画,背景大都是黑色或深褐色,而画面主体部分好像是一束束灯光集中照在哪里一样,非常突出明亮。这就是著名的伦勃朗“明暗用光法”产生的效果。
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可以看一些提高鉴赏优化能力的书籍或者视频,通过油画当中的笔法,油墨的浓稀程度,色彩的搭配,物体造型等等来进行鉴赏。
先学会分辨色彩以及整体的色彩搭配能力,真正的能够教色彩的搭配,灵活的运用,就能够很好的欣赏油画。
第一就是你多去看一看画展,它每一幅画展都会有一个小标签去为这幅画做介绍,你先自己看一看那幅画是什么意思,然后你再通过标签去学习,第二就是你可以多去学习一下关于这方面的知识。
深入作品本身,从自己的感受出发。在欣赏一幅著名画作时,你可以放平心态,用心与它交流,跟着自己的感受去理解它,这样你就慢慢可以独立地欣赏画作,并且拥有成熟的见解和理解力。《视觉冲击与享受:油画创作与品读》中说,在看一幅画时,注重自己的感受非常重要,同时也要善于思考。如果你看到一幅画感到奇怪、不舒服或者感到喜欢、愉悦,那么就要主动地去追问自己,这些感受是怎么来的,而不要被别人的判断和分析所左右;要以非常真诚的心去对待画作,仔细观察画面中让我们产生感觉的细节,而不要生硬地去解读它。
从作品的不同层面出发。赏析一幅油画作品,我们可以从作品特定的题材、风格、形式语言、技法以及它本身所承载的思想、文化、情感等层面入手,认真、耐心地区分析和判断。
Ps:喜欢绘画的你可以简要了解绘画史、美术史,还要多看作品,这样才能对画作做出相对准确的判断和理解。
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