一、谈谈汉乐府民歌对诗经有哪些继承和发展?
汉乐府是继《诗经》之后,古代民歌的又一次大汇集,不同《诗经》(《诗经》亦是现实主义),它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置,它用通俗的语言构造贴近生活的作品,由杂言渐趋向五言,采用叙事写法,刻画人物细致入微,创造人物性格鲜明,故事情节较为完整,而且能突出思想内涵着重描绘典型细节,开拓叙事诗发展成熟的新阶段,是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位,其与诗经、楚辞可鼎足而立。
《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌,后者是我国古代最长的叙事诗,《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。此外,《长歌行》中的少壮不努力。老大徒伤悲也是千古流传的名句。
在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品,如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的,仍是抒情形式,还缺乏完整的人物和情节,缺乏对一个中心事件的集中描绘,而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品,出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节,如《陌上桑》、《东门行》,特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性,比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。
通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式,如《陌上桑》中罗敷和使君的对话,《东门行》中那个妻子和丈夫的对话,都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。
语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的,同时还饱含着感情,饱含着人民的爱憎,即使是叙事诗,也是叙事与抒情相结合,因而具有强烈的感染力。
形式的自由和多样,有三言、四言、五言、六言以及杂言种种,其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。汉乐府民歌没有固定的章法、句法,长短随意,整散不拘,由于两汉时代紧接先秦,其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体,如《公无渡河》、《善哉行》等,但绝大多数都是以新的体裁出现的。
两汉乐府诗在表现人世间的苦与乐、两性关系的爱与恨时,受《诗经》影响 较深,有国风、小雅的余韵;而在抒发乐生恶死愿望时,主要是继承楚文化的传 统,是《庄》、《骚》的遗响。
二、汉乐府和汉乐府民歌的区别?
一、收集、整理机构与作品的区别。
1、汉乐府,“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐,以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌,后世就叫“乐府诗”,或简称“乐府”。
2、乐府诗集,是一部总括中国古代乐府歌辞总集,由北宋郭茂倩所编。包含了汉乐府诗。
二、诗作者的区别。
1、汉乐府,两汉乐府诗的作者来自不同阶层,诗人的笔触深入到社会生活的各个层面, 因此,社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。
2、乐府诗集中不仅有民间作者,更有著名诗人、文学家的作品。在后期,乐府由官府名称变成了诗体名称。如曹操、曹丕等人的作品就是依古辞的曲调而拟作的新辞。又如陆机的求仙诗《东武吟行》和鲍照的《代东武吟》。
三、诗体变化的区别。
1、汉乐府,收集的乐府诗是备朝廷祭祀或宴会时演奏之用,诗体相对固定。
2、乐府诗集,收集多个朝代的乐府诗,包含了新乐府的诗作,既唐人自立新题而作的乐府诗。
三、汉乐府民歌的表达艺术
汉乐府民歌的表达艺术
汉乐府民歌是中国古代文学艺术的瑰宝之一,它以其独特的艺术表达形式,传承着丰富的历史文化内涵,展现出汉代社会生活的多姿多彩。在汉乐府民歌中,表达艺术扮演着至关重要的角色,通过歌词、旋律和表演等形式,将古代人民的生活、情感和思想表达得淋漓尽致。
歌词的表达
汉乐府民歌的歌词具有极高的文学价值,常常用饱满的诗意语言描绘人物形象、事件情节和社会风貌。通过对古代民歌歌词的分析,我们可以感受到古人对于生活的感悟和对于人性的思考。歌词中蕴含着丰富的意象和隐喻,让人回味无穷,反复品味。
在汉乐府民歌中,歌词的表达往往反映了当时社会的风貌和人们的疾苦,唱出了人们对生活的感慨和对命运的呼唤。通过歌词的抒情表达,人们得以倾诉内心的情感,同时也能够传递文化的传统和历史的记忆。
旋律的表达
除了歌词,旋律也是汉乐府民歌表达艺术中不可或缺的一部分。通过旋律的起伏变化,民歌传达着情感的起伏和故事的发展。旋律在汉乐府民歌中起着承上启下的作用,它既是歌词的配搭,又能独立成章,展示出独特的音乐美感。
汉乐府民歌的旋律多样丰富,有的悠扬缠绵,如泉鸣潺湲;有的激昂豪迈,如风卷云飞。不同的旋律风格适应于不同的歌词内容,使整首歌曲更加有层次感、节奏感和情感表达力。
表演的表达
在古代,汉乐府民歌并非只是在书本中流传,更多的是通过口头传唱、民间演出等形式传播。因此,表演在汉乐府民歌的表达过程中扮演着至关重要的角色。通过表演,人们可以更加生动地感受到歌曲所表达的内容和情感。
汉乐府民歌的表演形式多样,有独唱、合唱、舞蹈等,每种形式都能为歌曲增添新的艺术魅力。表演不仅仅是简单地演唱歌词,更包括动作、表情、装束等方方面面,让观众通过视听的感受全方位地领略歌曲的魅力。
总结
汉乐府民歌的表达艺术是中国古代音乐文化的瑰宝,承载着丰富的历史文化底蕴。通过歌词、旋律和表演等多种形式的艺术表达,汉乐府民歌传达着古人的生活体验、情感体会和思想感悟,展示出古代社会的多姿多彩和人们对美好生活的向往。正是这种独特的表达艺术,让汉乐府民歌成为了中国传统音乐文化的珍贵遗产。
四、汉乐府民歌古诗?
答:《江南》是汉乐府诗中的一首相和歌。这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。此诗前三句点明采莲季节和地点,勾勒出一幅生动的江南景致;后四句以东、西、南、北四个方位并列,描述鱼儿嬉戏的情景。全诗格调清新活泼,诗人运用比拟、移情和复沓等手法,营造出江南水上采莲的优美意境。
五、为什么说汉乐府民歌是诗经在汉代的回响?
汉乐府民歌在我国诗歌发展中的极大作用及影响
汉乐府在文学史上地位极高,一方面它反应了广大人民的生活和爱憎受民间文化影响而产生,另一方面,继承发扬了《诗经》的现实主义和《楚辞》的浪漫主义
乐府是初建于秦代的音乐机构,后又成为文学史上一种诗体的名称.特别是到了两汉乐府时期,可谓是中国古代乐府诗歌的辉煌年代,在我国古代音乐史上有着更为重要的地位.它上承(诗经》、《楚辞》,下启唐诗、宋词、元曲,堪称为一代音乐的典范,其音乐文学价值对后世产生了深远的影响
六、诗经和汉乐府的时间顺序?
先诗经后乐府
《诗经》是我国第一部诗歌总集,收录自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌,现存共305篇。乐府是秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构,后来,乐府也指这一机构收集并制谱的诗歌。
七、汉乐府民歌有哪些比较著名的长篇叙事诗?
一、分类
汉乐府诗歌包括文人乐府和乐府民歌,现仅存百余首。
蔡邕把汉乐府分为四类:大予乐、周颂雅乐、黄门鼓吹、短箫铙歌。
郭茂倩《乐府诗集》根据音乐的不同把乐府诗分为12类,后人多遵从这个分类:郊庙歌辞、鼓吹曲辞、燕射歌辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、琴曲歌辞、舞曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。
二、收录
汉乐府的精华是民歌,一般保存在《相和歌辞》。主要保存在宋郭茂倩编的《乐府诗集》中的郊庙歌辞、相和歌辞、杂曲歌辞和鼓吹曲辞中。
汉乐府中叙事诗的比重相当高,《诗》中虽然也有叙事,但都是第一人称,抒情为主,叙事为辅,《楚辞》则是完全抒情。汉乐府才开始出现第三人称的叙事,有首尾完整的情节故事或片段,刻画出鲜明的人物形象,有很强的故事性。
三、采集
“乐府”本是古代掌握音乐的官署机构,六朝时,人们把合乐的歌辞、袭用乐府旧题或模仿乐府体裁写成的诗歌统称为“乐府”,于是乐府演变成为一种诗体名称。
沿用到后世,涵义进一步扩大,如宋人把词,元、明人把散曲也称作乐府。设立乐府机构的记载,最早见于秦代,汉初承之。当时的乐府只管民间俗乐,祭祀的雅乐则属太乐掌管。汉武帝时重建乐府机构,扩大其规模。其职能除制定乐谱、训练乐工、填写歌辞、编配乐器进行演奏外,还负有采集民歌的使命,始形成雅乐俗乐并存的局面。
当时采集民歌的目的,不独为了观察民情,供朝会、祭祀等典礼之用,也有愉悦耳目的作用,更有满足自己“大一统”心理的动机。但它在客观上起到了收集、整理和保存民歌的作用。
四、“乐府双璧”
《木兰诗》和《孔雀东南飞》被称为"乐府双璧"。
《孔雀东南飞》原名其实是《古诗为焦仲卿妻作》,后人因此诗第一句为“孔雀东南飞,五里一徘徊”,便以此为名。
但不得不说,《孔雀东南飞》这个艺名真的比《古诗为焦仲卿妻作》这种老干部类型的名字要好听太多了。
高中就学习过这首汉乐府民歌,当时晕晕乎乎在课堂上跟听老和尚念经似的,现在读来倒是感觉“天下无不是之父母”这种传统儒家规矩简直泯灭人性,令人发指!
随着现代文明的发展,对于人性的解放和自我的认识,这种观念已经被丢弃,但不免还是会有所遗留,所以我们现代人说的“妈宝男”,嗯,就是这么式样的,遇到这种男人,一个字,跑~
花木兰的故事是各类影视作品的宠儿,我们大多数人都是从动画、电影、电视剧上知道并了解她的。但有关于花木兰的所有历史记载,仅仅只有这一首——《木兰辞》。
花木兰的姓氏、籍贯等,其时或其后的史书均无确载,但不论如何,花木兰已经成为勇敢、坚毅的女性符号,世世代代流传下来。 与上述的主人公刘兰芝不同,花木兰是对于英雄女性的文化塑造,是一种希冀。
所以,我在想,当焦仲卿遇到的不是刘兰芝,而是花木兰会怎样呢?也许花木兰会英勇反抗,与焦母撕破脸皮,和焦仲卿这个妈宝男彻底决裂,忍气吐声咱可不干,美貌与智慧并存,气质与高雅兼备的英雄女性,她的人生离开那个懦弱无能的妈宝男之后会走上人生巅峰也说不一定呢!
八、汉乐府什么民歌与北朝民歌情?
指的是汉乐府诗《孔雀东南飞》和北朝民歌《木兰诗》,这两首诗歌都是叙事长诗。
《孔雀东南飞》通过刘兰芝与焦仲卿这对恩爱夫妇的爱情悲剧,控诉了封建礼教、家长统治和门阀观念的罪恶,表达了青年男女要求婚姻爱情自主的合理愿望。女主人公刘兰芝对爱情忠贞不二,她对封建势力和封建礼教所作的不妥协的斗争,使她成为文学史上富有叛逆色彩的妇女形象,为后来的青年男女所传颂。
《木兰诗》繁简安排极具匠心,虽然写的是战争题材,但着墨较多的却是生活场景和儿女情态,富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理,生动细致;以众多的铺陈排比来描述行为情态,神气跃然;以风趣的比喻来收束全诗,令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
九、悲歌汉乐府民歌诵读?
汉乐府
悲歌可以当泣,远望可以当归。思念故乡,郁郁累累。欲归家无人,欲渡河无船。心思不能言,肠中车轮转。
《悲歌》是一首汉乐府民歌。这是一首描写游子思乡的诗,控诉战争带来的徭役之苦。诗人用浑朴自然的语句,写出了游子思乡不得归的百转愁思。全诗既不叙事,也不写景,而以肺腑之言、真挚的感情和痛苦的体验而动人心弦。
十、东汉乐府民歌的特点?
汉乐府诗,从句式上看,三言、四言、五言、七言都有,完整的五言体已经很多,但主要是杂言.如汉乐府著名的《有所思》:
有所思,乃在大海南.何用问遗君,双珠玳瑁簪,用王绍缭之,闻君有他心,拉杂摧烧之.摧烧之,当风扬其灰.从今以往,勿复相思!相思与君绝,鸡鸣狗吠,兄嫂当知之.(妃呼豨)秋风肃肃晨风飔,东方须臾知之.
(《鼓吹曲·汉饶歌》)
其他如《孤儿行》、《乌生》等诗都是杂言体.乐府古辞的这种杂言体,一般以五句、七句为主,间杂以长短不同的各种句式.
这两种句式在节奏和表现力上都具有很大的优点,便逐渐地被文坛上的文人所发现,而成为后世五言、七言古体诗赖以产生的土壤.
汉乐府诗中七言体的诗并不多,但整齐的五言体的诗却不少,如《陌上桑》、《焦仲卿妻》等著名的长篇,全都是五言体的,另外,一些小诗也都是五言体,如:
江南可采蓬,莲叶何田田,鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北.
(《相和歌古辞·江南》)
枯鱼过河泣,何时悔复及!作书与鲂鱼,相教慎出入.
(《杂曲·枯鱼过河泣》)
这些长、短篇的五言体诗,大约多产生在东汉时期.
两汉乐府古辞从篇章上看,有不到十字或仅十多字的短篇,也有千字以上的长篇.题村也极广泛,抒情、叙事以及富有哲理性的作品都有,但以反映社会现时生活的叙述性题材居多,这是它的一个主要特色.
汉乐府诗是用来入乐的歌辞,这就形成了重声不重辞的现象.乐工在取辞配乐的时候,往往为了方便,有时就把一些不同篇章的歌辞,随意拼凑在一起,或加以分割、截取,以至互相插入.如《陇西行》
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