一、人民币设计师赵克俭，他的签名纪念钞及千禧龙钞值得收藏吗？价值多少？
赵克俭，山水画家。1966年生，陕西南郑县人。先后就学于宝鸡中国画进修班、天津神州书画进修学院。作品入选陕西当代长安画派作品展、中国青年国画展、中国当代千名国画家作品展中国黄河魂艺术大展等十多次国内、国际性艺术大展，并多次获特别奖、金奖、银奖和一、二等奖。作品常在《美术报》、《中国书画报》等报刊发表，并收入数十部大型画册。传略入编《国际现代书画篆刻家大辞典》、《世界书画家大辞典》等辞书。
二、篆刻家齐白石有何简介？
齐内石（1863—1957),又名齐璜，字濒生。白石是借用湖南湘潭老家 村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山 吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。齐白石是一位木匠出身而又诗、 书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。
对这四 绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易，后学赵之谦、吴昌硕。从汉祀 三公山碑得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从沃发神谶碑得到启发 而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。
他在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行，曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰”。
由此可见，他对自己的独创充满着自信。
三、篆刻家吴昌硕的介绍有哪些？
吴昌硕（1844—1927)初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。吴昌硕的篆刻从浙派人手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。
后定居上海，广收博取，诗、书、画、 印并进。晚年风格突出，成为一代宗师。吴昌硕在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是 他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来 源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。
他写诗喜欢用“硬语迸向”，刻印间用“钝刀硬人”。他写 诗，把西湖的“南北高峰作印看”，将诗与印熔在一起。他刻的“湖州安吉 县，门与白云齐”一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是 “禹力不到处，河声流向西”。他很欣赏这首诗，认为这十个字“笔力着墨 处在无字处，每用此印，辄陟遐想”。
这印特刻起句，意在“无字处”，颇 为含蓄，真所谓“印中有诗”。画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的 篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个“丑”主要在“残破”上）， 古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多日本篆刻家河井筌庐从1898年开 始就向吴昌硕请教，并向H本篆刻界介绍过篆刻艺术，对日本篆刻艺术的 发展产生了极大的影响。吴昌硕有伤庐集、击庐印存。
四、篆刻家文彭是哪里人？
文彭，字寿承，号三桥，别号渔阳子或三桥居士，著名书画家文征明的长子。文彭曾经担任南京国子监博士之职，因此也被世人称作文国博。他是一个艺术上的全才，能书擅画，尤其善写墨竹，其风骨直追宋代文同。他的山水画也别有韵味，比如《桐阴壁暑图》，很有他父亲的画风。
但是，作为一个彪炳千古的杰出艺术家，文彭最大的贡献在篆刻。早期，中国篆刻主要在于实用，宋元时期，虽有了艺术化的苗头，但并未发展起来，到了明中叶，文彭提出一系列的篆刻理论，并积极实践，引导时风，从而使篆刻成为一门与书法、绘画并立的独立艺术。文彭在篆刻艺术史上的贡献主要在下几个方面：第一，他主张改革时弊，提出“复古出新”的理论，追求高雅古朴，力主恢复秦汉古印简括、空灵、平正、端庄的自然古朴的风格。
第二，在具体的方法上，又提出以“六书为准则”的主张，把印章中的“刀”与书法中的“笔”结合起来，意义重大。第三，实践上，文彭继承汉印传统，“直接秦汉之脉”，结字秀丽典雅，简洁圆润，古朴自然；刀法明快自如，既体现笔意，又颇见刀味；章法安排也颇具匠心，并开创了在印侧用双刀法刻边款的先例。
第四，治印运用新材。文彭首创以青田冻石为印材进行刻印，使石质印材被广泛使用。总之，文彭的理论和实践，丰富了篆刻艺术的观赏内容和审美标准。由于文彭的影响，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”，文人治印，风气大盛。文彭也以精湛的技艺和独特风格，开创了印学史上第一个流派“吴门派”。
故而，他被奉为文人篆刻流派的开山鼻祖。
五、篆刻家黄士陵如何出名的？
黄士陵，字牧甫，安徽黟县人；父母过世后曾在南昌以照相为业，后长期客居广州，因此艺术上可称他的一派为“粤派'篆刻初从浙派人手，逐渐进入对邓石如、吴熙载、赵之谦的研究。后来到北京友人看到大量的金石资料，使他大开眼界，于是在学习秦汉的基础上进一步取法钱币，秦权、汉镜、碑碣、瓦，特别着意于商周铜器、两汉金文，终于在皖浙两派之夕卜，自成一家,。黄士陵的篆刻运刀爽利，不加修饰。白文取法汉铸印中光整一路的作品，在学习赵之谦的基础上以薄刃冲刀来体现汉印的方劲挺拔；朱文试点亦是锋棱毕现。章法讲究疏密穿插，线条锋锐挺劲，光洁妍美，看不呆板。在貌似无意中包含着无尽的变化边款以冲刀刻魏书，亦独具面目。