一、徐渭的书画有多少？

徐渭是明代著名的书画家，他的书画作品数量众多。据记载，徐渭的书法作品有数百幅，包括行书、楷书、草书等多种字体。他的画作更是丰富多样，涵盖山水、花鸟、人物等各个题材，据估计有上千幅之多。徐渭的书画作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世，对后世书画家产生了深远的影响。他的作品被广泛收藏于博物馆、艺术机构和私人收藏家手中，展示了他在书画领域的卓越成就。

二、徐渭书画作品

徐渭书画作品鉴赏与评析

徐渭（1178年-1235年），字子安，号尹溪，宋代著名文学家、黄庭画派创始人之一。他的书画作品以自由潇洒、秀美淡雅为特点，为后人所推崇和追捧。本文将对徐渭书画作品进行鉴赏与评析，带您领略这位文人墨客的艺术之魅。

一、徐渭的书法作品

徐渭的书法作品集大成于《醉翁亭记》、《祭妹文》等文章中的手书。他的楷书遵循古法，笔力矫健、结构严谨，字体优美秀丽。其中尤以草书著名，行草之中寓意天地间意态流转，极富变化与韵味。

徐渭的书法风格以遒劲挺拔见长，具有鲜明的个人特色。他注重笔画的运动与节奏，使得作品具有律动感和节奏感。他的字画之间互相呼应，构成和谐的整体。从他的书法作品中，可以看出他对自然景物的深刻理解和感悟，以及他对人生、道德的思考。

徐渭的书法作品虽然现存较少，但每一幅都被视为珍贵的艺术品。他笔下的每一个字，都蕴含着他对艺术、文化和人生的独特见解。他的书法作品，不仅是一种艺术的表现，更是他思想和情感的抒发。

二、徐渭的绘画作品

徐渭的绘画作品以山水画为主，其风格自成一派，被称为"黄庭画派"。他借鉴了前人的经验，注重提炼真实的自然景色，而不拘泥于形式，创造了独特的艺术风格。

徐渭的山水画凭借着他对自然的感悟和表达，以及他对绘画技法的独到理解，形成了独特的个人风格。他的作品构图严谨、笔触流畅，犹如诗人的墨迹行走于纸上。

徐渭山水画的最大特点是笔墨独特，他注重用笔的变化和墨色的运用，使得画面更加生动、具有变化和层次感。他以独特的手法表现山石、水流、树木等自然景物的形态和气势，给人以身临其境的感受。

徐渭的绘画作品不仅展示了他对自然世界的独特理解，更融入了他对人生哲理的思考。在山水画中，徐渭常常以旷达的胸怀和怡然自得的心态表达人生的哲理和情感。他通过艺术表达，追求内在的自由与灵感。

三、徐渭作品的艺术价值

徐渭的书画作品不仅具有很高的艺术价值，也对后世影响深远。他的作品风格独特，作品呈现了他对人生、自然、艺术的深刻思考和独特见解。

徐渭的书法作品在传承古代书法艺术方面起到了重要的作用。他的书法作品在笔画运动、构图和字体塑造等方面，为后来的书法家提供了宝贵的参考。他的作品体现了独立自在的个人个性，对后世书法的发展起到了积极的促进作用。

徐渭的绘画作品通过自由奔放的笔触和变化多样的构图方式，开创了中国山水画的新风格。他将文人的情怀与绘画相融合，赋予作品深刻的内涵与灵性。他的绘画作品影响了后世的艺术家，为中国绘画的发展做出了重要的贡献。

综上所述，徐渭是中国古代文化艺术领域中一位杰出的代表人物。他的书画作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵而著称。通过对徐渭书画作品的鉴赏与评析，我们可以更好地理解他的艺术创作心路和思想感悟，也更好地领略中国文化艺术的瑰宝。

三、徐渭的书画的特点是什么？

徐渭山水花鸟国画合集目录：

荷花图

荷花轴

花卉图卷

黄甲图

蕉石牡丹图轴

榴实图 (pg&tif)

驴背吟诗图

梅花蕉叶图轴

墨花九段图 （jpg&tif)

墨花卷

墨花卷2

牡丹图

十二墨花图

量水墨牡丹图

水墨葡萄图

四时花卉图

写生卷

蟹鱼图

徐天池山水真迹图册

雪竹

杂花图 (jpg&tif)

竹卷

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

这是明代大画家、一代宗师徐渭的题所画《墨葡萄》诗。徐渭所画墨葡萄自由奔放、痛快淋漓的笔墨效果，似又非似的造型趣致，虚实相生、余韵无穷的画面空间，兼之这动神泣鬼的诗题，纵情不羁的书风，都在默默地倾诉着人生的落寞、凄凉和怀才不遇的无奈。都说“冯唐易老，李广难封”。无独有偶，徐渭怀旷世之才，半生落魄，亦垂垂老矣！独自在寂寞的书斋中吟啸。满腹才华（“笔底明珠”)无处售，只好闲抛于荒野藤蔓之中了！徐渭数奇不遇、愤世嫉俗的悲愤和慨叹凝作字里行间的饮泣，水渍墨溅的清泪，终至于衍化出独树一帜的水墨花鸟大写意，成就了一个彪炳千古的绘画大师徐青藤，使无数后来画家为之倾倒。清代画家郑板桥就曾制过一方“徐青藤门下走狗”的闲章。近现代画家齐白石亦题诗曰：“青藤雪个逾凡胎，老缶衰年别有才。

四、徐渭书画作品欣赏

徐渭书画作品欣赏

徐渭（1521年-1593年），字豫章，号莆田，明代文学家、画家。他是明代中期的重要文化名人，同时也是一位才华横溢的书画家。徐渭的书画作品富含情感，独具风格，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

书法作品

徐渭的书法作品独具个人特色，流畅而又秀美。他一生钻研、研习了许多名家的字体，吸收了他们的优点，创造了自己的独特风格。徐渭的字体浑厚醇和，具有一种古拙的韵味。他功底深厚，使得他的作品充满了力量和生气。

徐渭的书法作品在笔画结构上考究，因此平整有度，给人以舒适感。他善于运用笔墨的虚实变化，使得作品富有变化和层次感。徐渭擅长行书，他的行书作品有韵律感，章法得当，行云流水，令人赏心悦目。

绘画作品

徐渭的画作主题广泛，涵盖山水、花鸟、人物等多个领域。他的画作形式多样，有写意、工笔、设色等，展示了他多方面的绘画才能。无论是山水画还是花鸟画，徐渭都能将自然景致或生物形态栩栩如生地展现出来。

徐渭的山水画以洞察自然为特点，画面广阔壮丽，自然气象凸显。他的山水画常常利用纸墨的深浅、干湿、浓淡，以及墨色的变化来表现山水的远近、高低等。他的花鸟画则常常描绘鲜明的色彩，形象生动传神。

作品赏析

徐渭的书画作品给人以深深的艺术享受。他通过自己的创作，展示了文人墨客的风度和情怀。他的作品不仅表现了他对自然、人物的真实感受，同时也体现了他对艺术的追求和探索。

徐渭的作品具有独特的审美特点，他注重作品的整体效果，追求形神兼备的境界。他在文学和艺术方面都有很高的造诣，因此他的作品更具有内涵与意境。观赏徐渭的作品，不仅可以欣赏到优美的字体和绘画技法，更能够感受到他对人生的思考和体悟。

徐渭的书画作品是中国艺术的瑰宝，通过这些作品，我们可以更好地了解他的才华和人格。他用笔墨描绘了他所生活的时代，留下了宝贵的艺术财富。他的作品不仅是艺术品，更是一扇了解历史和文化的窗口。

总结

徐渭是一位杰出的书画家，他的作品展示了他卓越的艺术才能和文化修养。他的书法作品丰富多样，有自己的独特风格；他的绘画作品形式多样，各具特色。徐渭的书画作品给人以美的享受，同时也是中国艺术宝库中不可或缺的一部分。

通过欣赏徐渭的书画作品，我们能更好地理解他对艺术的追求和心路历程。他的作品不仅展示了他个人的艺术风采，更让我们思考和感受到艺术的深远影响。

徐渭书画作品的收藏和欣赏是一种文化的传承和延续，也是对他才华的肯定和敬意。通过学习徐渭的作品，我们可以更好地领略中国书画艺术的瑰宝和魅力。

五、徐渭书画艺术展览图片

徐渭书画艺术展览图片

介绍

徐渭，字伯仲，号东篱，清代著名书画家，是中国文化史上的重要人物。他的绘画作品被誉为艺术珍品，展示了他才华横溢的艺术天赋和深厚的文化底蕴。徐渭书画艺术展览是一场以展示徐渭作品为主题的艺术盛宴，将带领观众领略他卓越的艺术成就和独特的创作风格。

艺术家简介

徐渭出生于明朝中期，自幼聪颖，展现出了对艺术的浓厚兴趣和天赋。他擅长书法和绘画，并且对古代文化有着深入的研究。徐渭的作品不仅在技艺上精湛，而且富有哲理和情感。他的画作以山水画和人物画为主，以其独特的笔墨和深邃的意境而闻名。

徐渭的艺术风格独特而多样化，从传统的中国绘画技法到西方绘画元素的融合，他的作品展现了他对不同文化、不同艺术形式的独特理解和创造力。他的作品常常带有一种超越时空的意境，让观众陶醉其中，感受到深深的艺术魅力。

展览亮点

徐渭书画艺术展览将展示徐渭的多个重要作品，其中包括山水画、人物画和花鸟画等。这些作品展现了他对自然和人物的独特见解，并通过绘画的形式传达出他对世界的思考和感悟。

展览中最引人注目的亮点之一是徐渭的山水画。他的山水画独树一帜，运用了丰富的墨色和紧凑的构图，展现了山水的魅力和力量。观众可以在他的作品中感受到大自然的宏伟和壮丽，仿佛身临其境。

此外，徐渭的人物画也是展览中的亮点之一。他的人物画以写实主义为基础，注重描绘人物的神态和情感。他善于捕捉人物的内心世界，通过细腻的笔触和生动的形象，展现出每个人物的独特个性和情感体验。

展览中还将展示徐渭的花鸟画作品。他的花鸟画细致入微，栩栩如生，展现出花鸟的美丽和灵动。他对细节的把握极为准确，使观众仿佛能够感受到花瓣的柔软和鸟儿的轻盈。

展览资讯

徐渭书画艺术展览将于近期在中国艺术博物馆举行。届时，观众可以购买门票参观展览，领略徐渭作品的魅力。展览将持续数月，为观众提供充分的时间来享受艺术之美。

展览期间，还将举办一系列相关活动，如讲座、座谈会和艺术工作坊等。这些活动将为观众提供更多了解徐渭艺术的机会，并与艺术家及其他艺术爱好者进行交流和互动。

徐渭书画艺术展览是一个难得的机会，让人们能够近距离欣赏到这位艺术家的杰作。通过观赏他的作品，我们能够更深入地理解和欣赏中国传统绘画的魅力，以及徐渭的独特艺术语言。

结语

徐渭书画艺术展览将为观众带来一次视觉盛宴和文化体验。展览中的作品将引领观众走进徐渭的艺术世界，感受他的创作热情和文化智慧，同时也能够欣赏到中国传统绘画的魅力。

如果你对艺术感兴趣，想要一窥徐渭的艺术风采，那么这场展览绝对不能错过。它将为你带来一次难忘的艺术之旅，让你感受到艺术的力量和魅力。

徐渭书画艺术展览图片

Introduction

Xu Wei, also known as Bozhong and Dongli, was a famous painter and calligrapher during the Qing Dynasty. He was an important figure in Chinese cultural history. His paintings are highly regarded as artistic treasures, showcasing his incredible artistic talents and profound cultural heritage. The Xu Wei Art Exhibition is a grand event dedicated to showcasing his works, offering viewers a glimpse into his outstanding artistic achievements and unique creative style.

Artist's Profile

Xu Wei was born in the mid-Ming Dynasty, showing exceptional intelligence from a young age. He displayed a strong interest and talent in the arts. He excelled in calligraphy and painting and deeply studied ancient culture. Xu Wei's works not only exhibit exquisite techniques but are also rich in philosophical insights and emotions. His paintings primarily focus on landscapes and figures, gaining renown for his unique brushwork and profound artistic conception.

Xu Wei's artistic style is distinctive and diverse, ranging from traditional Chinese painting techniques to the integration of Western painting elements. His works showcase his unique understanding and creativity concerning different cultures and artistic forms. Often imbued with a transcendent ambiance surpassing time and space, viewers become mesmerized by the deep artistic charm portrayed.

Highlights of the Exhibition

The Xu Wei Art Exhibition will display several of Xu Wei's important works, including landscapes, figures, flowers, and birds. These works present his unique perspectives on nature and humanity, effectively conveying his contemplations and insights through the medium of painting.

One of the most remarkable highlights of the exhibition is Xu Wei's landscape paintings. His landscapes stand out with their rich ink tones and compact compositions, revealing the charm and power of the natural world. Viewers can experience the magnificence and grandeur of nature as if being physically present within his works.

In addition, Xu Wei's figure paintings are also prominent features of the exhibition. With a foundation in realism, his figure paintings focus on depicting characters' expressions and emotions. Proficient at capturing the inner world of individuals, Xu Wei's delicate brushstrokes and vivid imagery bring forth the unique personalities and emotional experiences of each portrayed figure.

The exhibition will also showcase Xu Wei's flower and bird paintings. His meticulous portrayals breathe life into flowers and birds, capturing their beauty and vibrancy. Xu Wei's accurate attention to detail allows viewers to sense the softness of petals and the lightness of birds.

Exhibition Information

The Xu Wei Art Exhibition will be held in the near future at the China Art Museum. Visitors will have the opportunity to purchase tickets and appreciate the charm of Xu Wei's works. The exhibition will last for several months, providing ample time for art enthusiasts to indulge in the beauty of the artworks.

Throughout the exhibition, a series of related activities will be organized, including lectures, symposiums, and art workshops. These events will offer visitors a chance to deepen their understanding of Xu Wei's art and engage in fruitful exchanges with the artist and other art enthusiasts.

The Xu Wei Art Exhibition presents a rare opportunity for people to appreciate the masterpieces of this exceptional artist up close. Through the observation of his works, we can gain a deeper understanding and appreciation for the charm of traditional Chinese painting and Xu Wei's unique artistic language.

Conclusion

The Xu Wei Art Exhibition promises a visual feast and cultural experience for visitors. The exhibited works will guide viewers into Xu Wei's artistic realm, allowing them to feel his creative passion and cultural wisdom, while simultaneously appreciating the charm of traditional Chinese painting.

If you have an interest in the arts and wish to witness the artistic brilliance of Xu Wei, this exhibition is an absolute must-visit. It will provide an unforgettable journey into the realm of art, allowing you to experience the power and allure of artistic expression.

六、如何评价徐渭？

假如历史没有酒系列No.6阅读需要4分钟

考研成绩出来之后

几家欢喜几家愁

成绩不太理想的同学可能感觉前途渺茫

不知何去何从

今天阿酒想讲讲一位特别的落榜生

希望他的故事能予有心人

一些启发

这位落榜生的家乡是学霸频出的绍兴，

今年恰逢他诞辰501周年……

绍兴：学霸之乡，千年酒都

绍兴学霸多？

不信么？

科举制度实施的近1300年里，绍兴府出过27位状元，这个数字仅次于苏州府。

绍兴才子多？

“天下文章出浙江，绍兴名声最响亮。”

这口气，毫不谦虚，自信满满。阿酒老喜欢了。

从古至今，绍兴的人文气息浓得发霉，像极了当地人在江南独树一帜的重口味。

王羲之、谢灵运、陆游、王阳明、鲁迅……这一个个中国历史上声名显赫的人物或生于绍兴，长于绍兴，或久居绍兴，终老于绍兴，绍兴的山水滋养了他们，而他们的作品，又从绍兴的山水中采撷了天地间的灵秀之气。

绍兴人文地图。“金余姚，银萧山”如今已分别划归宁波和杭州。若按昔日八县规模的旧绍兴府算，底子之厚，可以秒杀诸多省城。

北国情壮，江南情柔，地处江南腹地的绍兴是温柔乡？

从春秋时期勾践卧薪尝胆、矢志灭吴，到20世纪初革命志士血荐轩辕、投笔从戎，这座自3000年前落成便未迁址的古城，孕育了一代代硬骨头。

江南温润，绍兴偏有一股劲烈之气。这股劲烈之气不仅源自无数爱国仁人志士的铮铮铁骨，也源于在绍兴飘荡了千年的酒香。

近代籍贯绍兴的文坛名家

文化名城绍兴亦是一座酒城。

中国黄酒源远流长，作为中国黄酒的杰出代表, 绍兴黄酒的历史可追溯到越王勾践“箪醪劳师”的故事。

以绍兴地名作为酒名，始于南宋。

公元1130年，金兵北撤, 南宋首任皇帝赵构重返越州, 应当地乡绅之邀题了“绍祚中兴”四字。

公元1131年，赵构改年号为“绍兴元年” ,升越州为绍兴府, 绍兴由此得名。以后酒以地名, 声誉远驰中外。

绍兴黄酒的品种, 主要有四种, 分别为绍兴元红酒、绍兴加饭酒、绍兴善酿酒、绍兴香雪酒, 每一种酒都有其独特的风格。除元红酒略逊外, 加饭、善酿、香雪都属于质量上乘的好酒。

学霸频出，才子扎堆，还产美酒，自然离不开绍兴独特的地理环境和人文环境。

绍兴处在亚热带季风气候区，温暖湿润，四季分明。全境处于浙西山地丘陵、浙东丘陵山地和浙北平原三大地貌单元的交接地带，地势南高北低，形成群山环绕、盆地内含、平原集中的地貌特征，地形骨架呈“山”字形。地貌可概括为“四山三盆二江一平原”，而在面积分配上，则表现为“六山一水三分田”。

绍兴背山面海，山多地少，水网密布，当地经商风气浓厚。加上是浙东运河的重要节点，贸易遂成为绍兴人的专长。唐宋时绍兴为浙东第一大城市，明清以降，市场经济最早在浙江萌芽生长。经济决定上层建筑，商业反哺文教，绍兴多学霸和才子，理所当然。自宋至明，绍兴人文达到极盛，“尚气节，敦诗书”。

“米为酒之肉，水是酒之血”。源自会稽山的鉴湖水清澈纯净，是酿造黄酒的决定因素，再以江、浙一带所产的精白糯米、优质小麦制曲为主要原料，加上长期积累形成的一套传统酿酒工艺，绍兴黄酒便如绍兴才子一样，成为本地著名“特产”。图片/汇客廰文旅

在古代，对于读书人来说，做官是正经事，搞文学是副业。科举失利等于连官场的入场券都拿不到。

能安抚失意的才子的，除了此间的秀美河山，便是美酒了。酒能帮助才子挣脱礼教的束缚和现实的压迫，让心灵自由驰骋，也给中国士人的人格带来了一种弥足珍贵的气质——狂放。

“近山者其人质而强”，绍兴本土文化朴实内敛，但饮酒后狂放不羁、才情兴起的人大有所在。

见过比他还惨的落榜生？

绍兴位于1100毫米的等降雨量分布线上，细雨绵绵是它的习性，夜雨寄北是它的情致，它有着穿透岁月的迷蒙烟雨。

把光阴的指针拨回501年前，公元1521年3月12日，绍兴一个将近败落的大家族里，本人的主人公降生了。

他叫徐渭。

张爱玲说，出名要趁早，徐渭做到了。

他从小文思敏捷，聪颖异常，10多岁时仿西汉辞赋家扬雄《解嘲》写就《释毁》，名动一时，享誉远近。

20岁时考中了秀才，开了个好兆头。

但是，直到41岁，他仍是个秀才。

从16岁起到41岁，徐渭9次参加科举考试，除第二次经恳求主考官允许复试，考中秀才外，其余8次均败北。

古人读书人的理想是修身、齐家、治国、平天下，读书人的理想一般只有通过科举才能实现。徐渭一生的黄金年华都在努力走这条路，结果始终无法走通。

一次次落榜，打击一次比一次大。

而要说起感情生活，徐渭似乎拿了悲剧男主角的剧本。

生为庶子，百日丧父，十岁生母被逐，十四岁嫡母亡故，二十来岁家道中落；三段婚姻，两次入赘，第一次丧妻，第二次离异，第三次误杀妻子，坐牢七载。

44岁时，徐渭疯了。

诱因是他一生中最大的贵人&伯乐、抗倭领袖胡宗宪冤死于狱中。

被胡招为幕僚、为胡抗击倭寇出谋划策的四年，是徐渭生命中罕见的高光时刻。

《初进白鹿表》。这篇是徐渭为幕主胡宗宪所作的代笔，以酬胡对他的知遇之恩。徐渭屡试不第，应酬之作却受到嘉靖皇帝的喜爱，真是讽刺。

他对胡宗宪之死深感痛心，又身怀忧惧，对人生彻底失望，以至发狂。此后，狂病反复发作，他反复自杀，达9次之多。发狂时将铁钉扎入耳窍，用铁锥击碎肾囊，令人惊骇。

他参加科考9次未第，自杀9次未遂，也算是偶然的巧合。

73岁去世时，徐渭身边只有一条大黄狗作伴，床上连一张席子都没有。

他死前创作《畸谱》，自称“畸人”。

漫长悲苦的一生，慰藉徐渭的只有酒。

他惯于借酒消愁，“取酒聊以自慰，兼以驱愁悲”，在醉酒中他可以暂时忘却现实，求得心灵的安静。

其酒量之大，饮酌之频，时间之久，着实惊人，且毫不掩饰对酒的喜爱。

《酒三品》写道：

小瓮五双盏，千妓五瓮香，无钱长买醉，有客偶携将。酝藉宜高价，淋漓想故乡，狭斜沪不少，今夜是谁当。

还自夸酒量大：

“杯酒壶筋不尽兴，坐到天明复沽饮”。

器质性疾病时有发作，有时饮酒也是疗治病痛折磨的一种办法，“醉后可容逃疟鬼，夜深重调酒兵围”。以酒麻痹遮盖病痛的袭缠，字里行间流露的无奈悲哀，让人心酸。

可是时常囊中羞涩，连酒钱都付不起，“只堪醉咏梅花下，其奈杖头无酒钱”。

徐渭嗜酒托迹于醉乡，并不为征歌买醉、押邪纵意，而是“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠”，借酒忘却日常的烦恼纠缠以及壮志未酬的失意苦痛，使灵魂得到暂时的轻松解脱，激发创作的热情与灵感。

生长在酒乡绍兴，徐渭不可能没喝过绍兴黄酒。

元红、加饭、善酿、香雪，不知道他最爱的是哪一种？

美酒得配佳肴。

元红酒属干型酒，宜配鸡、鸭、肉、蛋，和肥腻食物较为适宜。

加饭酒属半干型酒，口味柔和、甘润、芳香极浓，适宜尊贵、高雅的场合, 该酒最能喧染气氛。在吃螃蟹、海鲜或凉菜时饮用, 不仅鲜味相投, 而且互相烘托, 极合时宜。若配猪、牛、羊肉等荤素大菜更能相得益彰。

善酿酒系用元红酒作为配料代水酿酒, 故被称为酒中之酒, 味道极为柔和、醇厚、浓郁、甘美, 芳香幽雅, 只有中国生产。这种酒属半甜型酒，宜选配甜味菜肴或与糕点同享, 吃荤素菜也宜, 尤以南方菜肴更好。

香雪酒的酒精度较高, 属于甜型黄酒, 酒中含糖极高, 宜选配甜菜类, 也可作为餐前开胃酒和餐后饮用。

若把徐渭五味杂陈、悲辛无尽的一生酿成酒，大约只有和发妻潘似相伴的四年时光，泛着香雪酒的甜美。

徐渭曾在《悼亡》一诗中追忆初婚时的情景：

掩映双鬟绣扇新，当时相见各青春。傍人细语亲听得，道是神仙会里人。

岳家豪阔，初婚的盛宴上，定摆满了加饭和善酿，尤其是上好的女儿红。

爱妻正值豆蔻年华，性情温柔婉奕。

当时只道是寻常。

爱喝酒的落榜生有多牛？

江南文气如山如河，明代晚期文学家袁宏道初到绍兴，第一印象竟是“士比鲫鱼多”。

但见多识广的袁中郎却对一人佩服至极，对其才华惊叹不已，称其为“有明一人”。

这人是谁呢？

就是徐渭。

后世郑板桥刻印《青藤门下牛马走》，意为愿为徐谓当牛做马。

黄宾虹说，“他三百年无人能及”。

齐白石说，“恨不能早生三百年，为他研磨理纸，哪怕他看不上我，我饿死在门口也不走。”

但徐渭自己是这么说的：“吾书第一，诗二，文三，画四。”

他自认为最不成才的一项技能，让后世几百年的大师们望尘莫及。

徐渭是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，画风不求形似求神似。

观其作《墨葡萄图》。

图中画一架葡萄，叶片茂盛，藤蔓缠绕，果实累累。徐渭以草书笔法作画，行笔豪迈而不肆野，叶、果用淡墨加胶矾挥洒，墨气淋漓酣畅，产生了极佳的晕散效果。

画中所题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”（见于《徐文长集三》卷十一），是他作画时常书写的诗作之一，抒发了一生怀才不遇的坎坷痛苦。

画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了大书法家的深厚的艺术功力。

再观其作《梅花蕉叶图》。

打破物候窠臼，将梅花与芭蕉放在一起，并题诗“芭蕉伴梅花，此是王维画”。

梅花开在北方雪地，芭蕉长在炎热南国，二者在这里相遇，如阴阳相交、日月凌空，便构成了一种禅机。

这两幅画现均收藏于故宫博物院。

很多画坛高手面对徐渭的作品是自卑又无奈的，画了一辈子写意，笔下的万树千花还不如他的一棵草精神。

徐渭作画，终其一生都在躲避刻意，不事雕琢，追求一种自然天成的蛮性之美。他就像只是顺手拗了一把草，揪了几片蕉叶，采了几朵梅花，扔进画纸里，任它们恣意生长。这些草木活在纸间，野蛮生长。

作为酒鬼，徐渭喜欢醉中作画，壶不离手，边喝边画边写，天马行空，浮想联翩。

他在酒的世界里恣情地表现着“真我”，张扬着“真性情”，他的各种心理姿态在酒中得到了尽情尽兴的展示。

徐渭在酒中度过了一生，不管是以酒涨才，还是借酒消愁，他的作品都散发着酒香，透着酒意。

真酒鬼也。

徐渭晚年说自己“贱而懒且直”，让人心酸。自称为“畸人”，也就是不正常的人。

对于他的一生，有人这么看：

一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年牢狱，八试不中，九番自杀，十堪嗟叹！

也有人这么看：

少年求学，文采飞扬；中年历事，坐断东南；晚年潦倒，名满天下；死而不朽，横亘古今。

后世给他的帽子更多更厚实：

明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家，“东南第一军师”，“明代第一人”……

无论怎么看，无论怎么评判，徐渭的一生，都让我们回味不已，就跟绍兴黄酒带给人的感觉一样。 这个时空的我们，无法见到徐渭，但能喝到他当年喝过的酒，也能去博物馆欣赏他留给后世的书画。

在酒香中，在书画间，我们和另一个时空的徐渭，或许可以相逢。

参考资料

• 《徐渭：不入牢笼》
• 《四声猿唤文长痛》
• 《迕世文章今犹在，一腔畸愤几人知——徐渭诗歌论》
• 《明清时期的绍兴及其地域文化——兼及江南区域视野下之吴越比较》
• 《绍兴酒的品评与欣赏》
• 《徐渭诗歌研究》
• 《浙江山水——撑起新文学的璀璨星空》
• 《名士风流——绍兴古诗文中的酒文化》
• 《醉狂文星，嗜酒畸人——徐渭》
• 故宫博物院官网

作者、编辑 | 阿酒设计 | 小小监制 | 千江

图片来源

中国国家地理网其他网络

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七、徐渭属相？

属蛇。

徐渭1521年3月12日－1593年，汉族，绍兴府山阴今浙江绍兴人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月一作水田月。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

八、徐渭妻子？

徐渭（1521-1593），明代著名书画家，文学家，戏曲家，军事家。嘉靖二十年（1541年），徐渭入赘绍兴富户潘氏。

九、徐渭母亲？

“明代三大才子”之一徐渭的母亲是一个陪嫁丫鬟，当时徐渭的父亲已60岁高龄，但还想再添子嗣，娶了非常年轻的苗夫人，苗夫人带来了一个陪嫁丫鬟；命运还是很奇怪的，明明雨露均沾，上天却开了一个大玩笑，苗夫人肚子一直没有动静，而丫鬟却怀了孕。

虽然丫鬟怀了孕，但毕竟名不正言不顺，苗夫人还是容不得这个孩子的；但是苗夫人也很清楚，这应该就是徐老爷的最后一个孩子了，她的肚子迟迟没有动静，如果不久以后徐老爷寿终正寝，两个年龄比较大的继子会继承家业，要是自己没有孩子的话肯定是待不下去的。

丫鬟生下儿子100天以后徐老爷驾鹤西去；苗夫人应该会在心里庆幸丫鬟生了这么一个孩子，要不然她嫡母的身份是很难摆正的。

丫鬟生下的儿子，叫徐渭。苗夫人对这个孩子很是用心，竭尽全力地培养；但是对徐渭的生母基本上是“置之不理的”，而且在徐渭10岁的时候就将这个丫鬟赶出了家门；徐渭的生母并没有在历史上留下姓名，毕竟只是一个陪嫁丫鬟，身份低微；唯一留下的就是徐渭，而徐渭对自己的这个生母知之甚少。

十、画家徐渭？

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

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